Part the Second

martes, 15 de diciembre de 2009


El último disco de maudlin of the Well, una banda de metal avant-garde demasiado peculiar para describirse con palabras. Su líder, Toby Driver, debe de ser un genio, un desquiciado... o una mezcla de las dos.

"Part the Second" está disponible en su totalidad en www.maudlinofthewell.net, para oírlo o descargarlo (en el formato que más les parezca).

Los Rieles

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Una co-producción de Acento Escénica y La Bocha Teatro, con músicos de Tiara.


El Rastro

lunes, 19 de octubre de 2009

“El Rastro” nos propone contemplar como espectadores los renglones torcidos de una historia tantas veces repetida en las sociedades del mundo. Los invitamos a contemplar el desarticulado mundo de formas, sensaciones, emociones, ilusiones y penas, a través del delirante relato de esta mujer.

“El Rastro” pretende originar un diálogo sensorial, afectivo y renovador de juicios, que sugieran al espectador cruzar las fronteras del fenómeno escénico y el discurso que reside en él.



El Rastro
Producción de Acento Escénica

Temporada de Estreno
Pequeña Sala del Teatro Nacional
Jueves 22 (estreno), viernes 23 y sábado 24 de octubre / 6:00 p.m.
Domingo 25 de octubre / 5:00 p.m.
Entrada General $3 / Estudiantes con Carné $2

Escrita y dirigida por
Enrique Valencia

Interpretan
Alejandra Nolasco y Viktorio Godoy

Escenografía/Utilería
Instalación plástica de Ronald Morán
Elaboración: Capitán Roca, Viktorio Godoy y Acento Escénica

Composición y asesoría musical
Mario Piche y Antonio Mirón, de Tiara

Para mayores de 15 años
Duración 1 hora

acentoescenica@yahoo.com

Colectivo Tiara/La Bocha Teatro

lunes, 12 de octubre de 2009

Ésta es una entrevista que respondí con Kike para un reportaje de Marcos Ortiz, de la UCA.

¿Cuándo se crea el grupo Tiara?
Tiara se formó a principios de 1998. Sus miembros originales fueron Edgar Iglesias, Carlos "Kike" Rivas y Guillermo "Memo" Velásquez, tres compañeros de bachillerato que nos reunimos porque teníamos la creciente inquietud de formar una banda. En nuestras primeras presentaciones tocamos covers de Transmetal, Sepultura, Deicide y Amorphis, entre otros, y eventualmente comenzamos a componer nuestras propias canciones, en las que incluiríamos las diferentes influencias que cada uno tenía.

El nombre proviene de los reyes y emperadores persas, quienes usaban una tiara como símbolo de poder y autoridad para dirigirse a su gremio.

Actualmente Tiara está formado por:

Carlos Rivas (guitarrista/vocalista), Mario Piche (tecladista), Suecy Callejas (bailarina), Alejandra Nolasco (actriz/vocalista), Oscar Guardado (actor), Antonio Mirón (bajista) y Guillermo Velásquez (baterista).

¿Cuál fue la motivación para crearlo?
El grupo fue creado por la necesidad de expresarnos a través de la música. Pronto surgió la inquietud por componer música original, inspirada en las bandas de metal que evolucionaron durante la década de los 90. Queríamos presentar algo nuevo y distinto para la escena metalera, experimentar con otros sonidos y ambientes, aparte del death y black metal que era lo que predominaba en esa época. A pesar de nuestras diferencias, todos compartíamos el gusto por el doom metal, un género que no había sido explorado como corriente principal en El Salvador. Poco tiempo después, esto nos llevó a incluir, por primera vez en la escena nacional, una voz femenina dentro de nuestra alineación.

¿De quién fue la idea de formar este proyecto de metal, teatro y danza? 
Mario y Oscar habían discutido la posibilidad de hacer un experimento en el que se combinara el metal y el teatro, para presentar algo novedoso e impactante, un tipo de espectáculo de metal más completo, que fuera literalmente audiovisual.
Después de que Antonio (de Symbolic) se incorporara como bajista permanente, Mario contactó al grupo de Oscar, La Bocha Teatro, para llevar a cabo ese experimento del que habían hablado años atrás. Suecy ofreció su ayuda para la primera presentación que tendríamos, haciendo un performance. Durante el ensayo, ella comenzó a bailar una canción, a improvisar, y todos quedamos tan impresionados que a partir de ese momento la danza se incluyó en nuestro experimento.

La integración del teatro y la danza a las canciones del grupo Tiara, ¿Cuándo se da y cómo?
Al principio, se sugirió que las imágenes reforzaran las diferentes emociones y sentimientos que la música y las letras producían. La única premisa era que el concepto podía ser el mundo onírico, por lo involuntarios y cambiantes que son los sueños, donde las formas y los eventos no siempre tienen una explicación.
Rápidamente descubrimos que si los actores y la bailarina se dejaban llevan por las sensaciones que les producía la música, el resultado era natural, lógico y sumamente expresivo. Durante el proceso, de todas las ideas plasmadas surgió un concepto y un hilo conductor que nos permitiría, primero justificarnos a nosotros mismos todo lo que habíamos creado, para luego presentar el espectáculo como si se tratase de una obra teatral. Esto involucraba considerar aspectos adicionales como iluminación, vestuario y maquillaje, entre otros.

¿Qué los motivó a crear este nuevo proyecto?
La necesidad de experimentar. La curiosidad. El hecho de saber que cada uno compartía esa inquietud por crear algo gratificante e innovador, aportando su talento individual.

¿Saben de algún otro grupo, ya sea nacional o internacional, que ha integrado teatro y danza a la música metal?
Antes nos decíamos que probablemente esto ya se había hecho en otros países, pero un día nos dimos cuenta de que no podíamos pensar en un solo espectáculo que combinara metal, teatro y danza, de esta forma. Hasta la fecha seguimos con la duda.

¿Ha sido complicado la combinación del metal y el teatro y danza?
Afortunadamente, hemos tenido mucha química entre todos los miembros, así que el proceso de creación usualmente es muy espontáneo, en un ambiente muy propositivo, donde todas las ideas cuentan.

A la hora de ensayar, ¿han tenido algún desacuerdo en lo que harán?
Es obvio que en una interacción de personas que se dedican a distintas artes haya diferencias. En nuestro caso, un músico no sabe lo que es ser actor o bailarín, y viceversa. Sin embargo, por eso mismo nos resulta interesante, porque tenemos diferentes percepciones del cómo-podría-ser y eso implica aprendizaje, crecimiento y evolución.

¿Qué dificultades han tenido para proyectar o dar a conocer este proyecto?
La falta de recursos para hacer todo lo que queremos hacer. La falta de espacios adecuados para presentar este espectáculo. La renuencia que hemos percibido en algunos casos por tratarse de algo relacionado al metal. El hecho de que, aparte de pensar en lo que se oye y en lo que se ve, hemos organizado y publicitado la mayoría de eventos por nuestra propia cuenta.

¿Cómo han conseguido las presentaciones?
Tocando puertas. Por una parte, ha sido porque los actores mantienen buenas relaciones con los administradores de teatro; y por otra, porque los organizadores nos han dado el beneficio de la duda, han creído en nuestra propuesta y eventualmente han visto que al público le ha gustado.

¿Alguna institución o persona los ha ayudado a realizar este proyecto o en las presentaciones?
Contamos con el patrocinio de AP-ARTE (Asociación para el arte), gracias a la cual pudimos presentarnos en el Teatro Nacional, como parte del FITU (Festival Internacional de Teatro Universitario). Su presidente, Aquiles Hernández, nos ha apoyado mucho de diferentes maneras, al colectivo y al proyecto de Metal Creciente.
Además, hemos tenido la valiosa ayuda de Cuevas Álvarez, quien tiene una gran sensibilidad por el metal y el teatro y afortunadamente disfruta mucho lo que hacemos. Enrique Valencia (de Acento Escénica) ha compartido su experiencia para el montaje de la presentación. Dinora Álfaro (la otra parte de La Bocha Teatro) nos ha ayudado con la logística y los medios de comunicación; los hermanos Rodas y Paul Quijada como técnicos para todo lo relacionado con el sonido; y otros buenos amigos cercanos y familiares que han contribuido de una u otra forma para que esto sea posible.

¿Cómo surge la idea de crear Metal Creciente?
Fue durante un ensayo, mientras hablábamos de las malas condiciones en las que han tenido que tocar las bandas salvadoreñas, y de cómo esa situación no ha cambiado mucho a lo largo de los años.
La paga es risible, si se compara con todo el esfuerzo que conlleva mantener activa una banda: comprar y mantener buenos instrumentos, hacer el tiempo y el esfuerzo de ensayar periódicamente, desplazarse y cargar todo en los ensayos y en los conciertos, sin mencionar el trabajo que implica componer y ejecutar la música.
Actualmente no hay espacios adecuados para conciertos de metal en que las bandas tengan buen sonido, buena iluminación, buena retribución, seguridad, limpieza, etc. Y de igual manera, espacios en los que el público pueda disfrutar plenamente de un buen espectáculo. Hay mucho talento en este país, muchos buenos músicos metaleros que podrían aumentar increíblemente la calidad de su producto artístico si tuvieran más oportunidades y mejores posibilidades.

¿Qué papel juega La Luna Casa y Arte en este proyecto de apoyo a las bandas de metal nacional?
La Luna nos ha abierto sus puertas para llevar a cabo esta temporada de conciertos. Metal Creciente se concibió como un proyecto de 12 conciertos; por el momento tenemos 5 fechas el último sábado de cada mes, así que depende de la respuesta que éstos tengan para que la temporada se expanda y así el proyecto pueda tener un mayor impacto en la sociedad.
El espacio en La Luna permite llevar a cabo conciertos con buenas condiciones, buen sonido y seguridad. Afortunadamente, hace poco La Luna renovó su equipo de bocinas y también compró un par de buenos sub-buffers, lo que nos da un valor agregado a la calidad de bandas que van a participar.

¿Cuál fue la reacción de La Luna al proponerle el proyecto Metal Creciente?
A Kike Huezo le pareció la idea desde el comienzo, cuando se lo propusimos en junio. Después de nuestra presentación en abril, él nos felicitó y nos ofreció otra fecha, así que tomando ese buen precedente decidimos probar suerte, al proponerle hacer una temporada de conciertos de metal diferentes, para mejorar las condiciones y cambiar mentalidades.

¿Qué los motivó a formar este proyecto de apoyo?
Por todo lo anterior, decidimos tomar la iniciativa de organizar algo por nosotros mismos, en donde el punto de partida fuera mejorar las condiciones que hasta ahora hemos tenido. Así comenzamos a planear y a convocar a las bandas que harían de este proyecto una realidad.

¿Cómo ha sido la experiencia al coordinar este proyecto?
No ha sido fácil, pero definitivamente ha sido muy gratificante. En nuestro caso particular, como agrupación de metal, nunca antes habíamos pegado siquiera un afiche, porque usualmente participábamos en conciertos que alguien más organizaba. Ahora, como colectivo, hemos tenido que pensar en la logística, convocar a las bandas, diseñar afiches, pautar entrevistas, acudir a los medios y todas esas cosas que no sabíamos que involucraba el realizar un concierto.
Éste ha sido un año un tanto frenético, en el buen sentido, porque el colectivo ha logrado mucho en poco tiempo y como individuos hemos crecido, haciendo cosas que ni siquiera sabíamos que podíamos hacer, pues como suele suceder, eso solo se descubre cuando se da el paso del anhelo al intento.

Hablando de sus presentaciones, ¿cómo ha sido la reacción del público?
Ha sido muy positiva. En la primera presentación recibimos comentarios muy favorables. Poco después nos presentamos en el ex-mercado municipal de Chalatenango, donde tuvimos una respuesta muy cálida y respetuosa del público que no paraba de hacer “mosh” con los grupos de black metal que habían tocado antes.
Supongo que al principio el público no sabe qué esperar, pero suele pasar que poco a poco se compenetran en el espectáculo, porque no solo están oyendo un concierto de metal, sino que lo están viendo: no se trata solamente de un repertorio de canciones, se trata de música con una historia y personajes.

¿Creen que al público les ha gustado?
Sí. Hemos recibido muy buenos comentarios de todo tipo de público: desde adolescentes hasta personas de la tercera edad; desde músicos hasta actores y bailarines; desde metaleros de años hasta personas que nunca antes habían asistido a un concierto de metal, etc.
Para el concierto en el Teatro Luis Poma entraron 270 personas (la sala solo tiene 220 butacas). El aplauso tan eufórico que recibimos del público al final fue algo extremadamente conmovedor, emocionante, inspirador.

Al inicio del proyecto de integrar el metal y la representación teatral y danza, ¿Cuáles eran las expectativas y qué objetivos deseaban alcanzar?
Queríamos crear, experimentar, fusionar nuestras artes y darle más expresividad de la que cada una tiene al complementarla con la otra.
Los objetivos han sido los mismos de Metal Creciente: dignificar nuestro arte, concretar un producto bueno, abrir más espacios para el metal salvadoreño (ahora que nos presentamos en dos teatros queremos buscar otros escenarios que no se hayan utilizado antes para tocar metal), ser percibidos como artistas y botar los prejuicios que por tanto tiempo ha tenido el metal, entre otras cosas.

Ahora, ¿cuáles objetivos desean lograr?
Poner en marcha Metal Creciente: demostrar que el talento salvadoreño se merece algo mejor, que las bandas y el público pueden tener algo mejor. Definitivamente nos gustaría que este proyecto, que ahora es parte de la escena metalera, sea una inspiración para artistas de otras ramas, así sean músicos, teatreros o bailarines.
Como colectivo, esperamos seguir presentando “Misterios de Bruma” en diferentes escenarios en lo que resta del año y eso incluye emprender una gira a nivel centroamericano. También trabajar en algo nuevo, otra fusión que nos llene como artistas y que haga sentir intensamente al público.

Moth

sábado, 12 de septiembre de 2009


The Golden Apples of the Sun

sábado, 22 de agosto de 2009


The Song of Wandering Aengus
by W. B. Yeats

I went out to the hazel wood,
Because a fire was in my head,
And cut and peeled a hazel wand,
And hooked a berry to a thread;
And when white moths were on the wing,
And moth-like stars were flickering out,
I dropped the berry in a stream
And caught a little silver trout.

When I had laid it on the floor
I went to blow the fire aflame,
But something rustled on the floor,
And some one called me by my name:
It had become a glimmering girl
With apple blossom in her hair
Who called me by my name and ran
And faded through the brightening air.

Though I am old with wandering
Through hollow lads and hilly lands.
I will find out where she has gone,
And kiss her lips and take her hands;
And walk among long dappled grass,
And pluck till time and times are done
The silver apples of the moon,
The golden apples of the sun.

Metal - Teatro - Danza

jueves, 20 de agosto de 2009

Están cordialmente invitados a nuestro experimento.


Essence

martes, 18 de agosto de 2009

  1. The basic, real, and invariable nature of a thing or its significant individual feature or features.
  2. A substance obtained from a plant, drug, or the like, by distillation, infusion, etc., and containing its characteristic properties in concentrated form.
  3. A perfume; scent.
  4. The inward nature, true substance, or constitution of anything, as opposed to what is accidental, phenomenal, illusory, etc.
  5. A song by Enslaved, a black/viking metal band with progressive rock influences.

Innovando y rompiendo estigmas

martes, 4 de agosto de 2009


Jorge Drexler

jueves, 23 de julio de 2009

Que yo sepa, él es el único otorrinolaringólogo que ha ganado un Oscar a Mejor Canción.



La canción ganadora, de la banda sonora de Diarios de Motocicleta

Lasse Hoile

sábado, 18 de julio de 2009

Lasse Hoile es un artista gráfico, fotógrafo, director, cinematógrafo y ex-vocalista de Panzerchrist que crea imágenes con tonalidades llamativas y mucho sepia. Él ha colaborado con Opeth, Dream Theater y, más notablemente, con Steven Wilson y sus múltiples proyectos.


Y www.lassehoile.com es un festín visual.

23

miércoles, 15 de julio de 2009

Gondry

domingo, 12 de julio de 2009

Cibo Matto - Sugarwater (1996)


Comercial de Air France


El truco de cámara de Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Libélula Mortis

sábado, 27 de junio de 2009

Este es el infame cortometraje "mudo" que hicimos con las ñañadas cuando íbamos a primer ciclo:

Promotional poster by Tao Pai

Sé que este video no es perfecto, pero lo posteo porque, especialmente hoy, me trae muy buenos recuerdos.

Hicimos todo por instinto. Gabriel y Gustavo tenían una noción; yo no sabía nada de cómo hacer un guión, cómo grabar, mucho menos cómo editar. Nos movió nuestro deseo incontenible de hacer cosas diferentes, de experimentar, de ver qué pasaba. Me recuerda eso que he oído varias veces este año: que la ignorancia es atrevida.

Cuando terminamos de grabar, fuimos a la casa de las ñañadas a editarlo. Gabriel me explicó un poco de cómo se usaba iMovie y entonces me senté a travesear (no encuentro otra palabra más adecuada que ésa). Comencé a las 5 p.m. a cortar, copiar, pegar, etc. ...a unir una toma con otra donde algo me decía que estaba bien... a probar efectos, transiciones, cualquier cosa que viera. En fin.

No sé adónde se fue el tiempo (qué bueno es reparar en eso cuando uno la está pasando bien). Me levanté a estirarme y vi que eran las 4 de la madrugada. Había pasado todas esas horas tan concentrado (y tan entretenido) en lo que estaba haciendo que no me di cuenta. Entonces tuve la epifanía: podría hacer eso el resto de mi vida sin aburrirme. Y ésa fue para mí la respuesta más difícil a una pregunta muy fácil de formular.

Mis amigos saben lo mucho que me ha costado encontrar mi vocación. Esa noche, tenía hambre, sed, sueño y me dolían los ojos, pero me sentía el hombre más feliz de todo el mundo, porque después de tanto tiempo y tantas frustraciones, al fin presentí que iba por el camino correcto.

Dormí un rato y me desperté para comenzar a ponerle música (después haríamos el foley-autóctono con Gabriel tirando y golpeando cosas en su cuarto). Entonces me di cuenta de algo más: ésa sería la primera vez que notaría mi obsesión con el ritmo de las imágenes y la música. Me acordé de El Mago de Oz + el Dark Side of the Moon y de cómo la música acentuaba las acciones en Tom y Jerry. Ahí también creció mi inquietud por mostrar personas ordinarias en situaciones extraordinarias, reproducir lo onírico y jugar con la psique (quería que se sintiera como un déjà vu de varios minutos).

El guión era una "historia de amor alternativa" que inicialmente se llamó B:ackward Love y tendría un sentido cíclico, infinito, inspirado en el Eterno Retorno. Algunos meses después conocería a Edwin y me daría cuenta de que su película también estaba inspirada en esa teoría.

He aquí una catarsis: hace un par de horas terminé de escribir un guión y me siento emocionalmente exhausto, no se cómo expresarlo de otra forma. He notado que cada vez que creo algo con dedicación, me aislo sin darme cuenta y termino dejando una parte de mí en lo que he hecho... las Casas de Cartón (oir De Usuahia a la Quiaca todavía me da mucha nostalgia), la historia de Aurora, la música de Tiara, los fragmentos que grabé... es cómo ver mi interior en un espejo y saber exactamente cómo era yo en ese momento.

Discúlpenme por extenderme tanto para presentar un video. Supongo que he tratado de que este blog no se trate de mí, sino de todos; de cosas que le puedan hacer sentir algo a alguien o que le dejen algo, por pequeño que sea. Quizá no he querido hacerlo tan personal (a veces escribir en un blog se siente como escribir para todos y para nadie, al mismo tiempo), porque prefiero compartir con amigos frente a frente y disfrutar las conversaciones espontáneas, como si hubiera sido ayer la última vez que nos vimos. Y luego está el tiempo y la distancia... de verdad quisiera que ninguno de los dos fuera tan cruel...

Pero bueno, aquí está el corto, al fin. Por si se preguntan, todo lo que ven ya le pasó a él antes por lo menos una vez; y las cajas con amnesia/veneno son una referencia a Romeo+Julieta, por eso el tagline: Cuando la vida te arrebata algo... olvidar no es una opción.


También pueden darle click al logo de YouTube para verlo ahí en High Quality

M. Ward

sábado, 20 de junio de 2009

M. Ward es un cantautor que toca una mezcla de folk, rock, country y otros géneros tradicionales de Estados Unidos. Sus canciones son historias sencillas que él interpreta de la forma más poética, como si fuera una versión moderna y sutil de Johnny Cash.

Audífonos y oscuridad recomendados



Nótese el ciclo y la belleza de la moraleja:

I sailed a wild, wild sea
climbed up a tall, tall mountain
I met a old, old man
beneath a weeping willow tree
He said now if you got some questions
go and lay them at my feet
but my time here is brief
so you'll have to pick just three

And I said
What do you do with the pieces of a broken heart
and how can a man like me remain in the light
and if life is really as short as they say
then why is the night so long
and then the sun went down
and he sang for me this song

See I once was a young fool like you
afraid to do the things
that I knew I had to do
So I played an escapade just like you
I played an escapade just like you
I sailed a wild, wild sea
climbed up a tall, tall mountain
I met an old, old man
he sat beneath a sapling tree
He said now if you got some questions
go and lay them at my feet
but my time here is brief
so you'll have to pick just three

And I said
What do you do with the pieces of a broken heart
and how can a man like me remain in the light
and if life is really as short as they say
then why is the night so long
and then the sun went down
and he played for me this song


Steven Wilson

jueves, 11 de junio de 2009

Steven Wilson es un multi-instrumentalista y productor autodidacta. Él es la fuerza creativa que mueve a Porcupine Tree, una banda que se caracteriza por tener armonías de voces exquisitas y una producción impecable. La complejidad de esta producción permite que las canciones cambien gradualmente, incorporando diversos géneros, por lo que muchos prefieren no complicarse y resumirlo en "rock progresivo".


Porcupine Tree - Trains


Su otro proyecto más famoso es Blackfield, una colaboración con el cantautor israelí Aviv Geffen. Es música sencilla con un nivel compositivo excelente (o en otras palabras, saben tocar exactamente las notas necesarias en el momento adecuado).


Blackfield - Blackfield

Desde mediados de los 80, Wilson ha colaborado con muchos músicos y ha acumulado una extensa discografía usando diferentes pseudónimos (que incluyen al peculiar "Incredible Expanding Mindfuck"). Irónicamente, fue hasta el año pasado que lanzó el primer disco con su nombre, un excelente debut titulado Insurgentes, junto con un documental.


Steven Wilson - Insurgentes (Trailer del documental)

Mochilero

miércoles, 3 de junio de 2009

México, Guatemala, Belize, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá a través de los ojos de un amigo, Juan Chanto.

Nada

lunes, 25 de mayo de 2009

Juan Son tiene cierto aire a Tim Burton/Danny Elfman de la época de Edward Scissorhands.

Jakob

miércoles, 20 de mayo de 2009

El post-rock suele sentirse así.

Presencia escénica

viernes, 15 de mayo de 2009


Sue en el Palacio de Bellas Artes de Santa Tecla. C
oreografía de Sonia Franco.

Alguien

jueves, 14 de mayo de 2009

Dulce cortesía de Bea.

Un hombre trabajado por el tiempo,
un hombre que ni siquiera espera la muerte
(las pruebas de la muerte son estadísticas
y nadie hay que no corra el albur
de ser el primer inmortal),
un hombre que ha aprendido a agradecer
las modestas limosnas de los días:
el sueño, la rutina, el sabor del agua,
una no sospechada etimología,
un verso latino o sajón,
la memoria de una mujer que lo ha abandonado
hace ya tantos años
que hoy puede recordarla sin amargura,
un hombre que no ignora que el presente
ya es el porvenir y el olvido,
un hombre que ha sido desleal
y con el que fueron desleales,
puede sentir de pronto, al cruzar la calle,
una misteriosa felicidad
que no viene del lado de la esperanza
sino de una antigua inocencia,
de su propia raíz o de un dios disperso.

Sabe que no debe mirarla de cerca,
porque hay razones más terribles que tigres
que le demostrarán su obligación
de ser un desdichado,
pero humildemente recibe
esa felicidad, esa ráfaga.

Quizá en la muerte para siempre seremos,
cuando el polvo sea polvo,
esa indescifrable raíz,
de la cual para siempre crecerá,
ecuánime o atroz,
nuestro solitario cielo o infierno.

Jorge Luis Borges

Bunbury

lunes, 13 de abril de 2009

(o cómo sacarle provecho al slow-motion)


Wrong

domingo, 12 de abril de 2009

El hecho de que me guste tanto este video debería de ser preocupante.



Butoh

martes, 7 de abril de 2009

De repente estoy obsesionado con esto.


Es increíble cómo el butoh puede ser tan expresivo y hermoso, a su manera.

Misterios de Bruma... El Hechizo de la Niebla

domingo, 22 de marzo de 2009

Me da mucho gusto anunciar que


Gracias a armandofriendship por la asesoría gráfica.

Confort

lunes, 9 de marzo de 2009

Riceboy Sleeps - All the Big Trees

POLITUR

jueves, 5 de marzo de 2009

Hace algunos días hice un trabajo sobre el departamento de relaciones públicas del Ministerio de Turismo (MITUR) y tenía que consultar a algún policía de la División de Turismo (POLITUR).

Según una publicación del ministerio, "el policía de turismo se caracteriza por cumplir con todas las funciones de un policía y un guía turístico: brindar asistencia, protección y orientación al turista, realizar patrullajes, controles, contacto ciudadano y brindar escoltas a los visitantes". O dicho de otra forma, un policía de turismo hace todas las funciones de un policía de seguridad pública, con la diferencia de que también es un guía turístico, porque un policía es generalmente la primera persona a la que un turista se avoca cuando visita un lugar. Se distinguen de los agentes de la PNC por su uniforme y el gran emblema que tiene en el pecho.

Entonces, llegué a la oficina (que está abajo del MITUR) y le dije a los primeros policías que ví que yo estudiaba comunicaciones y necesitaba hacerles un par de preguntas sobre la imagen del ministerio. Ellos aceptaron y al poco tiempo ya estaba sentado en una sala de reuniones con el sub-inspector Escobar y el sub-inspector Alvarenga.

Lo que sucedió en ese momento, fue la primera de una cadena de sorpresas gratas que voy a describir en otro post. Entonces, he aquí esa corta entrevista que se volvió una larga conversación.

Ellos hablaron de cómo ha mejorado la imagen del MITUR y de El Salvador, gracias a toda la inversión que se ha hecho durante los últimos 5 años: la señalización vial con las distancias que hay entre un lugar y otro, la folletería extensa y variada, los spots publicitarios que hacen énfasis en el contacto turístico, la capacitación permanente de los guías turísticos (que deben tener conocimientos especializados según la zona en donde estén. Por ejemplo, un guía de la Ruta de las Flores debe conocer muy bien todo el proceso de cultivo del café), todo el equipo y la calidad del recurso humano que tiene la POLITUR, etc.
S.I. Escobar: El problema es que si no se publicita que El Salvador ha llegado a estos niveles, díficilmente la gente confía en nosotros. Y como desgraciadamente se maneja el concepto de que El Salvador es violento, desde por ahí habría que cambiar la imagen.

Nosotros los salvadoreños sobredimensionamos los problemas. En el caso de Juayúa, Suchitoto o Chalatenango, el nivel de robo es muy bajo; se concentra más en la capital. Nosotros oímos por todos lados que la situación es terrible y pensamos que todo El Salvador es peligroso, pero no es así. ¡No todo El Salvador es peligroso! Todos los países de América y Europa viven este tipo de problemas, ¿quién dice que esto no pasa en otros lugares? Claro que todavía se debe mejorar la seguridad, pero se debe contrarrestar con una fuerte campaña y convercernos de que la situación no está tan terrible. Hay problemas, no lo niego, pero la especulación y la zozobra son peligrosas y eso es lo que más nos está afectando.

Se tendría que valorar cómo se manejan las campañas y en qué contribuimos nosotros como salvadoreños para mejorar la atención que le damos al turismo. Las campañas deben estar orientadas a concientizarnos y hacernos ver de que en verdad "turismo somos todos". Por ejemplo, se debería lanzar una campaña sobre lo que hace la policía de turismo...
La policia hace Turismo Nocturno gratis, generalmente los martes a las 6:30 PM. Las personas se reunen en la POLITUR y son llevadas en buses que van escoltados por patrullas (una adelante y otra atrás) a hacer un recorrido por la ciudad guiado por un historiador. Las últimas veces fueron al Museo de Antropología de la UTEC a una conferencia sobre la historia de la música salvadoreña y al Cementerio de los Ilustres, donde se concentra valiosa información histórica de nuestro país.

El martes 10 de marzo será el Museo Militar. Si quieren ir, confirmen su asistencia al 2298-9983 (el departamento de relaciones públicas de la policía de turismo).

Por cierto, los agentes de la POLITUR pueden acompañar grupos considerables que van de excursión para darles asistencia y protección, siempre y cuando se solicite con la debida anticipación.

También dan cursos de primeros auxilios, rescate vertical y otras actividades similares. Ellos mismos ofrecen dar charlas gratuitas en las universidades, para que más gente sepa lo que hacen y se pueda promover mucho más el turismo.

La reacción natural: ¿por qué no se dan a conocer estas cosas?
S.I. Escobar: Nadie le pone interés, se invitan a los medios para que los salvadoreños sepan, pero como somos tremendamente amarillistas...

El salvadoreño, nomás escucha los disparos y todos corren hacia afuera; nosotros los policías vamos para adentro, a ver qué pasa. Nomás tenemos controlada la situación, y todos los que iban corriendo para afuera inmediatamente van para adentro a ver quién murió. Y ahí se están. Nadie se quiere ir. Quieren ver qué pasó, qué van a hacer con ese cádaver, si es hombre, si es mujer, que por qué lo mataron y se inventan mil historias...

Y si usted llega de civil a preguntar: ¿y cómo se llama?
- Ahí vi que Chepe le decían... era el dueño de la tienda.

¡Mentira, si no cierto!

Ya cuando usted llega de policía y llega a preguntar: ¿y cómo se llama el señor?
- Yo no sé, yo aquí pasando iba...

Al salvadoreño no le gusta ver noticias más intelectuales, no. Le encanta lo violento. Y si nosotros como POLITUR le decimos a un medio "venga a cubrirnos a nosotros para que el salvadoreño vea que hay ese espacio, que estamos luchando para cambiar la mentalidad", nadie llega.

- Si ahí no hay sangre...

(...) Es más, en diciembre tuvimos hasta villancicos gratis en el cuartel central de la policía (que es una joya arquitéctonica de El Salvador), pero nadie va con nosotros. Le puedo apostar que si decimos "vamos a cobrar 5 dólares", todo el mundo va a venir. Pero como decimos que es gratis... nadie viene.

Sin embargo es de seguir la lucha, nosotros creemos en esto y por eso estamos acá. Y vamos a hacerlo que tenga constancia, porque... si nadie lo anuncia, ¿cómo?
(...) Nosotros nos quejamos por todos y por todo. El Salvador es uno de los lugares más bonitos en todo el mundo. ¿Por qué digo esto? Porque todo lo encontramos en menos de una hora. La red de conectividad es muy buena.
Para ese momento, había notado la elocuencia y facilidad de expresión del sub-inspector Alvarenga. Resulta que él es comunicador y está haciendo un post-grado en turismo; el sub-inspector Escobar es graduado de salud materno infantil, toca varios instrumentos y dicen que es cinta negra. Ellos cuentan que la gente se queda perpleja cuando se dan cuenta de que en la POLITUR hay muchos profesionales, desde ingenieros hasta administradores de empresas, además de los agentes que están en misiones fuera del país por hablar otros idiomas.

El ministerio ha invertido alrededor de $700,000 en la POLITUR desde su creación en julio de 2007, para darle equipo de transporte, comunicaciones, rescate, uniformes , etc. Los policías de turismo han sido capacitados en áreas tan diversas como la eficiencia y calidad en el servicio, seguridad turística, relaciones públicas, animación, primeros auxilios, rescate vertical, seguridad industrial, relaciones comunitarias e inglés.

¿Por qué decidió ser policía?
S.I. Escobar: Ayudar es una emoción que no tiene ni idea, porque no es el hecho de sentirse poderoso, es el hecho de que usted puede serle útil a la persona que lo necesita. Lo que le decía, todo mundo corre cuando oye disparos; uno va corriendo hacia donde fue el hecho. Pero por eso le digo, rompe con el esquema de vida del resto de personas. Pero alguien tiene que hacerlo.

...y a veces usted tiene 24 o 36 horas de servicio y le preguntan "¿y usted por qué está enojado?". - No es que esté enojado, es que estoy cansado -. A veces no nos ponemos a pensar... les voy a dar un caso:

Antes de estar en el MITUR yo estuve en la delegación San Salvador centro, y yo probaba una cosa. Poníamos los controles vehiculares y llegaba de esta forma:
- Buenos días ¿qué tal, cómo está? - Decía amablemente.
- Bien. - Respondía el conductor, de mala gana.
- Me regala sus documentos de tránsito por favor.
- ¿Por qué? Se los voy a dar, pero mire, ¿y qué no ve que no soy delicuente usted?
- Sí, pero fíjese que tengo que registrar el vehículo...
- Sí, pero... puchica hombre, hágalo rápido... yo estoy bien ocupado... soy bien ocupado...

Venía otro carro...

(Con voz autoritaria) - Buenas. ¿Documentos de tránsito?
- Permítame. - decía asustado, mientras buscaba sus documentos - Aquí están, aquí están. ¿Hay algún problema?
- No le puedo explicar nada señor.
- Ah, vaya. Está bien, está bien.

O si usted se sube a un microbus y le dice a todo mundo:
- Buenas tardes, me hacen un favor, hay un registro preventivo para que se conduzcan tranquilos y confiados, y que sepan que las personas que van atrás no van armadas, se me ponen a la orilla por favor...

(Y alguien grita desde atrás)

- ¡Hijos de puta!

Pero si usted se sube al microbus con bastón ya en la mano:

- ¡Todos afuera, todos los hombres abajo! ¡Rápido, rápido!

...y ahí va todo mundo para abajo y nadie protesta.

Entonces, ¿qué pasa? ¿cuál es la costumbre? ¿cómo quieren que al policía le cambie la mentalidad, si nosotros mismos como salvadoreños hacemos eso?
S.I. Alvarenga: (...) Todos usan a la policía, como si fueramos una prostituta, para atender cualquier emergencia, actividades turísticas, y nos echan la culpa de todo lo que pasa. Por ejemplo, "la delincuencia en El Salvador es culpa de la policía porque no hace bien su trabajo". Realmente no es culpa sólo de nosotros, porque el problema que ocurre en nuestro país es multi-causal: el padre de familia que no corrige a sus hijos, el profesor flojo que no ejerce su autoridad, las municipalidades, etc. Entonces, cuando ustedes estén ejerciendo su carrera, tienen que cambiar la mentalidad de la ciudadanía. Se puede hacer mucho con su trabajo...
S.I. Escobar: Y por favor, hagánnos una invitación, vamos a darles una charla. Y se los pido no por otra cosa, sino porque desgraciadamente muy poca gente conoce lo que hacemos, y estos espacios los pedimos de corazón a las universidades, para que vean un poquito (cada quien en su trinchera, haciendo lo que puede). Si no, vamos a pasar desapercibidos, y como instituciones muertas, cuando nadie sabe como se desgarra el corazón humilde, para tratar de apoyar un poco y de hacer diferente la vida de los salvadoreños. Estamos para servirles.

Saudade

viernes, 27 de febrero de 2009

Saudade es una palabra en portugués que no tiene traducción. Se usa para expresar la añoranza profunda, pero es un sentimiento tan intenso que no puede describirse con otra palabra. Alguien me dijo una vez que era como "extrañar mucho algo que nunca se ha tenido" y me gusta pensarlo así.

Hace tres años grabé algunas ideas con el único propósito de no dejarlas morir. No tenía el equipo adecuado por lo que el sonido es rústico, pero no pienso regrabarlas porque el sentimiento es diferente ahora. Y eso es bueno.

Súbanle el volumen un poco.

Saudade - The Missing Pieces of My Undiscovered-self (demo)


También pueden oir la última grabación aquí.

tuweekly.com

miércoles, 18 de febrero de 2009

www.tuweekly.com es una "guía de entretenimiento semanal" muy variada. Véanla de vez en cuando.

El Espino

martes, 17 de febrero de 2009

El video con música original que hice para www.elsalvadorverde.com

En San Salvador, El Salvador se encuentra ubicada la Finca El Espino. Se trata de un territorio que llegó a ser conformado por 803 hectáreas a lo largo de su historia y que hoy en día de manera alarmante se ha reducido a 550 manzanas.

Los primeros propietarios de la finca fueron la familia Dueñas, que siendo propiedad nacional, al llegar a la presidencia por golpe de estado sobre el General Gerardo Barrios, Francisco Dueñas, se apropia en 1865 de la totalidad de la finca y es heredada desde entonces de padres a hijos dentro de la familia.

Desde 1980, la finca pasa a manos de la Cooperativa de Producción Agropecuaria El Espino de R. L., gracias a la reforma agraria establecida por el entonces Presidente de la República Napoleón Duarte, que expropia de la tierra a la familia Dueñas. En 1987, la Corte Suprema de Justicia revoca la expropiación del terreno y la devuelve a los Dueñas, aduciendo que la reforma agraria no aplicaba para dicha propiedad por su riqueza urbanística.

Los pobladores y cooperativistas no dejan la tierra y se inicia una batalla legal por establecer quiénes eran los verdaderos propietarios. De manera sorpresiva en 1993, el gobierno del entonces Presidente Alfredo Cristiani compra a la familia Dueñas el 83% de la finca y le deja aún en propiedad el 17% equivalente a 207 manzanas.

El gobierno cede a los cooperativistas alrededor de 686 manzanas, cifra que se ha ido reduciendo poco a poco, expropiando áreas para construir el Ministerio de Relaciones Exteriores, el boulevard Diego de Holguín, entre otras, aduciendo que son infraestructuras de interés nacional, dejando a los cooperativistas las 550 manzanas que conforman El Espino en la actualidad.

Área Nacional Protegida poco respetada
Carreteras, plazas comerciales, centros de estudios privados, instituciones de gobierno, residencias exclusivas y hasta un campo de golf son los causantes de la admirable depredación y ahora forman parte de los nuevos residentes de la zona.

Con la complicidad del gobierno de los últimos 19 años, algunas familias acaudaladas del país adquirieron, vendieron y construyeron todo lo mencionado, sin importarles algunos informes, que sugerían establecer el territorio, Área Nacional Protegida, por su riqueza natural y por sus aportes acuíferos que han brindado al área metropolitana de San Salvador. Sin una ley que protegiera el medio ambiente, los intereses económicos predominaron.

El año pasado, la noticia de hallazgos arqueológicos en El Espino impresionó y desconcertó a la población salvadoreña. Y a pesar de que se realizaron informes, no se le ha dado seguimiento a este importante hecho. ¿Será porque los trabajadores saquearon el lugar y vendieron lo que encontraron?

Exijamos que se preserve nuestro patrimonio natural y cultural.

Ohbijou

lunes, 16 de febrero de 2009

¿Qué se puede esperar de un grupo si sus fotos se ven así?


Exacto, eso mismo pensé.

Stop-motion

viernes, 13 de febrero de 2009

Público en trance - Parte II

jueves, 12 de febrero de 2009

Mono toca post-rock.

Silencio

sábado, 24 de enero de 2009

Silencio es recordar que toda palabra tiene un hoy y un mañana; es decir; un valor de momento y un alcance futuro incalculable.

Silencio es recordar que el valor de la palabra que pronunció no tanto viene de su propia significación ni de la intención que yo le imprimo, cuánto de la manera con que la comprende quién la oye.

Silencio es reconocer que los conflictos se resuelven mejor callando que hablando, y que el tiempo influye más en ellos que las palabras.

Silencio es reprimir la injuria que iba a escapársenos, y olvidar la que nos infirieron.

Silencio es recordar que si hubiera diferido una hora sola mi juicio sobre tal persona o suceso, en esa hora pudo llegar un dato nuevo, que hiciera variar aquél juicio temerario y cruel.

Silencio es recordar que el simple hecho de repetir lo que otros dicen, es formar la avalancha que luego arrastra la reputación y la tranquilidad de los demás.

Silencio es no quejarse, para no aumentar las penas de los otros.

Silencio es decir hice, en vez de haré.

Silencio es recordar que la palabra al pronunciarla, se lleva una parte de la energía necesaria para realizar la idea que aquélla encarna.

Silencio es no exponer la idea o el plan a medio concebir, ni leer la obra en borrador, ni dar como criatura viviente lo que es apenas un anhelo.

Silencio es la raíz y por eso sostiene.

Silencio es la savia, y por eso alimenta.

Silencio es recordar que si para nuestras cuitas y esperanzas es nuestro corazón un relicario, el corazón ajeno puede ser una plaza de feria y hasta un muladar.

Silencio es el capullo donde la oruga se cambia en mariposa y silencio es la nube donde se forma el rayo.

Silencio es concrentarse, seguir la propia órbita, hacer la propia obra, cumplir el propio designio.

Silencio es meditar, medir, pesar, aquilatar y acrisolar.

Silencio es la palabra justa, la intención recta, la promesa clara, el entusiasmo refrenado, la devoción que sabe a donde va.

Silencio es ser uno mismo, y no tambor que resuene bajo los dedos de la muchedumbre.

Silencio es tener un corazón de uno, un cerebro de uno, y no cambiar de sentimientos o de opinión porque así lo quieren los demás.

Silencio es hablar con Dios antes que con los hombres, para no arrepentirse después de haber hablado.

Silencio es hablar uno calladamente con su propio dolor, y contenerlo hasta que se convierta en sonrisa, en plegaria, o en canto.

Silencio es, en fin, el reposo del sueño y el reposo de la muerte, donde todo se purifica y restaura, donde todo se iguala y perdona.

Elogio del Silencio, de Alberto Masferrer

Collage

jueves, 22 de enero de 2009

Una asignación de Comunicación Gráfica.


Por si les interesa saber qué dicen esos fragmentos, pueden leer el texto completo acá.

La La La Human Steps

miércoles, 14 de enero de 2009

Ballet en su máxima expresión.


Extracto de "Amelia" (toda la película está en YouTube)

Música por David Lang, el arreglista de la banda sonora de Requiem for a Dream.

Aurgasm

martes, 13 de enero de 2009


La verdad no sé por dónde empezar. Ni por dónde terminar.

Aurgasm es un blog que tiene tanta (pero tanta) buena música independiente que se necesita bastante tiempo para disfrutarlo. Como ellos mismos dicen, se especializan en todo lo que está fuera del espectro del rock americano: downtempo, folk, nu jazz, chanson, escandinava, jazz, cubana, brasileña, electro, soul, jump blues, bluegrass, bandas sonoras y electrónica.

Por ejemplo, el Fukstronaut Mix. Está bien interesante, para dejarlo sonando un buen rato.

Kent

lunes, 12 de enero de 2009

Un grupo sueco que es muy famoso en su tierra natal. Tienen muchas canciones que son prácticamente perfectas y uno que otro video impresionante.

Anti-post

domingo, 11 de enero de 2009

Ayer fui al cine a ver Australia.

¡Puta, qué película más mierda!
Larga, aburrida, sin gracia, vale verga... De verdad que pensé en irme más de una vez, pero me acordé de que era el mismo director de Romeo+Julieta y Moulin Rouge. Y tantos millones de dólares. Y Nicole Kidman. No, no puede ser. Salí tan destripeado del cine que creo que hasta me dio calentura. Qué suerte que no fuiste Garbanzo.

Lo bueno es que después vi As Good as It Gets y ya pude dormir tranquilo. Qué gran diferencia.

Sentient

sábado, 10 de enero de 2009

  1. Responsive to or conscious of sense impressions <sentient beings>
  2. A W A R E
  3. Finely sensitive in perception or feeling
  4. A song by Anathema, from the album Eternity

Robert Rauschenberg

viernes, 9 de enero de 2009


Robert Rauschenberg fue un artista experimental. Comenzó con el expresionismo abstracto, pero es más conocido por sus obras pop art, en las que hacía toda clase de combinaciones de pintura, fotografía, escultura, litografía y otras técnicas.

Murió el año pasado, tenía 82 años.

Tracer (1963)
Untitled (1963)
Brace (1962)

Para ver más de sus trabajos pueden visitar este sitio. También les dejo algunas frases célebres suyas que están muy interesantes.

Y por alguna razón, esto me recuerda a la portada del OK Computer (no sabía que Stanley Donwood ha hecho todo el arte para Radiohead desde 1994).



Bizarro

miércoles, 7 de enero de 2009

Me gusta esa palabra, porque puedo usarla para describir muchas cosas...

Uno que otro personaje de Liniers



El video de Devendra Banhart con Natalie Portman


Magma - Da Futura (especialmente desde el minuto 7 en adelante)


El arte de Henry Darger

La mayoría de cosas que hace Mike Patton


El vocalista de Demilich
(aunque parezca que canta con el intestino grueso, la música es muy buena)

Y así podría seguir con la lista...

Algunas ocurrencias de Cortázar, Un Chien Andalou, los finales franceses y/o momentos what-the-fuck (véase La Pianista), las idioteces que se encuentran en Internet (ejemplo A | ejemplo B), etc. etc. etc.

Pero un día viene alguien y me dice que según la Real Academia...
Bizarro
1. Valiente (esforzado).
2. Generoso, lucido, espléndido.
...la RAE se puede ir a freir espárragos. Joder.

Tautología

jueves, 1 de enero de 2009

  1. Repetición innecesaria de un pensamiento usando las mismas o similares palabras y que, por tanto, no avanza información.