Ecléctica

Nostalgia

2010-08-27T16:04:00.003-06:00

Del griego "nóstos" (volver a casa) y "algia" (dolor).

El rastro

2010-05-13T00:17:00.002-06:00

PAK PIK PUK!!!

2010-05-03T23:50:00.005-06:00

PAK PIK PUK!!!

Propuesta escénica experimental, inspirada en la obra “El Principito”, de Antoine de Saint-Exupéry.

Desarrollada como un proyecto coLABorativo (laboratorio de creación) por artistas escénicos y audiovisuales.

La obra está diseñada como una instalación contemporánea que integrará la danza, el teatro, el vídeo y la música, con el fin de construir un discurso que permita desarrollar una experiencia de participación co-creativa con el público.

Proyecto KRDAMOMO

Integrado por artistas escénicos, experimentales y audiovisuales trabajando en un círculo de creación colaborativa, para realizar esta propuesta con la calidad y los formatos que ofrece el Arte Contemporáneo.

Integrantes:

Didine Ángel (creadora experimental), Jaime Ruano (danza y teatro), Óscar Guardado (creador dramático), Neto Larios (música), colectivo TRÍPODE AUDIOVISUAL (creaciones audiovisuales).

SINOPSIS
05:30 a.m. Bo despierta
05:35 a.m. Bo mojado bajo la regadera
06:00 a.m. Bo en traje oscuro
06:15 a.m. Bo tomando café negro, en la tasa de siempre
06:30 a.m. Ceño fruncido de Bo entre la estampida de llantas
07:00 a.m. Bo medio metro adelante…y la pastilla para la presión deslizándose por su garganta
08:02 a.m. Bo dos minutos tarde…otra vez!
08:03 a.m. Bo se anula en el teclado Off! Off! Off!
09:30 a.m. Bo-po có-po mo-po e-pes tá-pas?
09:31 a.m. ¿Quién está ahí?
12:00 m. Lo esencial es invisible a los ojos…

Cuatro

2010-04-24T10:57:00.004-06:00

Cerrando estoy mi cuerpo con las cuatro paredes,

en las cuatro ventanas que tu cuerpo me abrió.

Estoy quedando solo con mis cuatro silencios:

el tuyo, el mío, el del aire, el de Dios.

Voy bajando tranquilo por mis cuatro escaleras,

voy bajando por dentro, muy adentro de yo,

donde están cuatro veces cuatro campos muy grandes.

Por adentro, muy adentro, ¡qué ancho que soy!

Y qué pequeña que eres con tus cuatro reales,

con tus cuatro vestidos hechos en Nueva York.

Vas quedando desnuda y pobre ante mis ojos;

cuatro veces te quise; cuatro veces ya no.

Estoy cerrando mi alma, ya no me asomo a verte,

ya no te veo el aire que te diera mi amor;

voy bajando tranquilo con mis cuatro cariños:

el otro, el mío, el del aire, el de Dios.

Joaquín Pasos

Los rieles

2010-04-12T04:29:00.001-06:00

¡Acción!Taller

2010-03-30T21:29:00.007-06:00

La recopilación que edité del Taller de Actuación Cinematográfica impartido por Jesús Mora, con la colaboración de María Cilleros y su servidor.

Elenco: Alejandra Nolasco, Paola Miranda y Rebeca Dávila.

www.youtube.com/user/acciontaller

Hay un día feliz

2010-03-08T02:03:00.004-06:00

A recorrer me dediqué esta tarde

Las solitarias calles de mi aldea

Acompañado por el buen crepúsculo

Que es el único amigo que me queda.

Todo está como entonces, el otoño

Y su difusa lámpara de niebla,

Sólo que el tiempo lo ha invadido todo

Con su pálido manto de tristeza.

Nunca pensé, creédmelo, un instante

Volver a ver esta querida tierra,

Pero ahora que he vuelto no comprendo

Cómo pude alejarme de su puerta.

Nada ha cambiado, ni sus casas blancas

Ni sus viejos portones de madera.

Todo está en su lugar; las golondrinas

En la torre más alta de la iglesia;

El caracol en el jardín, y el musgo

En las húmedas manos de las piedras.

No se puede dudar, éste es el reino

Del cielo azul y de las hojas secas

En donde todo y cada cosa tiene

Su singular y plácida leyenda:

Hasta en la propia sombra reconozco

La mirada celeste de mi abuela.

Estos fueron los hechos memorables

Que presenció mi juventud primera,

El correo en la esquina de la plaza

Y la humedad en las murallas viejas.

¡Buena cosa, Dios mío!; nunca sabe

Uno apreciar la dicha verdadera,

Cuando la imaginamos más lejana

Es justamente cuando está más cerca.

Ay de mí, ¡ay de mí!, algo me dice

Que la vida no es más que una quimera;

Una ilusión, un sueño sin orillas,

Una pequeña nube pasajera.

Vamos por partes, no sé bien qué digo,

La emoción se me sube a la cabeza.

Como ya era la hora del silencio

Cuando emprendí mi singular empresa,

Una tras otra, en oleaje mudo,

Al establo volvían las ovejas.

Las saludé personalmente a todas

Y cuando estuve frente a la arboleda

Que alimenta el oído del viajero

Con su inefable música secreta

Recordé el mar y enumeré las hojas

En homenaje a mis hermanas muertas.

Perfectamente bien. Seguí mi viaje

Como quien de la vida nada espera.

Pasé frente a la rueda del molino,

Me detuve delante de una tienda:

El olor del café siempre es el mismo,

Siempre la misma luna en mi cabeza;

Entre el río de entonces y el de ahora

No distingo ninguna diferencia.

Lo reconozco bien, éste es el árbol

Que mi padre plantó frente a la puerta

(Ilustre padre que en sus buenos tiempos

Fuera mejor que una ventana abierta).

Yo me atrevo a afirmar que su conducta

Era un trasunto fiel de la Edad Media

Cuando el perro dormía dulcemente

Bajo el ángulo recto de una estrella.

A estas alturas siento que me envuelve

El delicado olor de las violetas

Que mi amorosa madre cultivaba

Para curar la tos y la tristeza.

Cuánto tiempo ha pasado desde entonces

No podría decirlo con certeza;

Todo está igual, seguramente,

El vino y el ruiseñor encima de la mesa,

Mis hermanos menores a esta hora

Deben venir de vuelta de la escuela:

¡Sólo que el tiempo lo ha borrado todo

Como una blanca tempestad de arena!

Nicanor Parra

Live From Abbey Road

2010-01-18T10:27:00.002-06:00

Electropop.

(comienza en 1:25)

Ingenio

2010-01-14T00:23:00.008-06:00

Facultad para discurrir o inventar con prontitud y facilidad.
Intuición, entendimiento, facultades poéticas y creadoras.
Chispa, talento para ver y mostrar rápidamente el aspecto gracioso de las cosas.
The Umbilical Brothers

Gracias a Diegojiro por compartirlo.

Asteroide

2010-01-08T01:37:00.026-06:00

Este es el cortometraje que hicimos para Producción de Video II. Los requisitos eran que fuera "mudo" y que tuviera una temática franco-alemana.

ADVERTENCIA: VEAN EL VIDEO ANTES DE SEGUIR LEYENDO

El corto fue de cierta forma un experimento con algo que Marcelo me explicó una vez: las "pinzas" de un guión (los elementos que se muestran en diferentes puntos de una historia y finalmente se relacionan, para darle sentido al todo... o como lo pensé en aquel momento, esos detalles que M. Night Shyalaman muestra en The Sixth Sense, Unbreakable, Signs, etc. y que permiten descubrir algo nuevo cada vez que se ve la misma película).

También era un juego de analogías, con ambos personajes, basado en El Principito:

Como muchos saben, Consuelo Suncín (Armenia, El Salvador) se casó con Antoine de Saint-Exupéry. Ella le insistió a su esposo para que terminara aquella historia sobre un aviador que había dejado a medias. Eventualmente, él representaría los altibajos de su matrimonio en la relación del principito y su rosa.
En el libro, el aviador siente mucha nostalgia al narrar lo que vivió junto al principito.
El principito regresa al asteroide B612 porque es responsable de su rosa (que sólo tiene cuatro espinas para defenderse del mundo).
La historia del principito y el aviador está marcada por una despedida inevitable.
Cuando el principito está a punto de abandonar su hogar, la rosa no quiere que la vea llorar. Eventualmente él se va y ella se queda sola en su pequeño planeta.
Y como un dato adicional, en otro libro de Saint-Exupéry llamado Vuelo Nocturno, el narrador dice que "la felicidad no está en la libertad, sino en la aceptación de un deber".

Alejandra y Pedro son amigos. Pedro vive en Francia y estaba en El Salvador de vacaciones. El primer día de grabación fue la primera vez que ellos se veían desde su llegada, así que durante la escena en que comienzan a hablar, ellos estaban actualizándose. Irónicamente, Pedro regresó a Francia pocos días después de que grabamos la última escena.

Al principio había pensado en usar un nombre para cada escena, según los lugares que el principito visitó en su viaje. Así, el café sería el desierto, luego primer planeta, segundo planeta, y así sucesivamente, hasta llegar a la habitación: el asteroide. Las últimas escenas llevarían el nombre de lo que ella siente: la despedida sería el agujero negro y la última, cuando queda sola, sería el espacio sideral. Lamento que por el poco tiempo que tuvimos para hacerlo, no hayamos podido grabar en más locaciones para usar esos nombres y desarrollar más la historia.

Y cuando están juntos, todo tiene color.

Part the Second

2009-12-15T01:49:00.008-06:00

El último disco de maudlin of the Well, una banda de metal avant-garde demasiado peculiar para describirse con palabras. Su líder, Toby Driver, debe de ser un genio, un desquiciado... o una mezcla de las dos.

"Part the Second" está disponible en su totalidad en www.maudlinofthewell.net, para oírlo o descargarlo (en el formato que más les parezca).

Los Rieles

2009-11-11T13:51:00.004-06:00

Una co-producción de Acento Escénica y La Bocha Teatro, con músicos de Tiara.

El Rastro

2009-10-19T13:50:00.005-06:00

“El Rastro” nos propone contemplar como espectadores los renglones torcidos de una historia tantas veces repetida en las sociedades del mundo. Los invitamos a contemplar el desarticulado mundo de formas, sensaciones, emociones, ilusiones y penas, a través del delirante relato de esta mujer.

“El Rastro” pretende originar un diálogo sensorial, afectivo y renovador de juicios, que sugieran al espectador cruzar las fronteras del fenómeno escénico y el discurso que reside en él.

El Rastro

Producción de Acento Escénica

Temporada de Estreno

Pequeña Sala del Teatro Nacional

Jueves 22 (estreno), viernes 23 y sábado 24 de octubre / 6:00 p.m.

Domingo 25 de octubre / 5:00 p.m.

Entrada General $3 / Estudiantes con Carné $2

Escrita y dirigida por

Enrique Valencia

Interpretan

Alejandra Nolasco y Viktorio Godoy

Escenografía/Utilería

Instalación plástica de Ronald Morán

Elaboración: Capitán Roca, Viktorio Godoy y Acento Escénica

Composición y asesoría musical

Mario Piche y Antonio Mirón, de Tiara

Para mayores de 15 años

Duración 1 hora

acentoescenica@yahoo.com

Colectivo Tiara/La Bocha Teatro

2009-10-12T09:58:00.013-06:00

Ésta es una entrevista que respondí con Kike para un reportaje de Marcos Ortiz, de la UCA.

¿Cuándo se crea el grupo Tiara?
Tiara se formó a principios de 1998. Sus miembros originales fueron Edgar Iglesias, Carlos "Kike" Rivas y Guillermo "Memo" Velásquez, tres compañeros de bachillerato que nos reunimos porque teníamos la creciente inquietud de formar una banda. En nuestras primeras presentaciones tocamos covers de Transmetal, Sepultura, Deicide y Amorphis, entre otros, y eventualmente comenzamos a componer nuestras propias canciones, en las que incluiríamos las diferentes influencias que cada uno tenía.

El nombre proviene de los reyes y emperadores persas, quienes usaban una tiara como símbolo de poder y autoridad para dirigirse a su gremio.

Actualmente Tiara está formado por:

Carlos Rivas (guitarrista/vocalista), Mario Piche (tecladista), Suecy Callejas (bailarina), Alejandra Nolasco (actriz/vocalista), Oscar Guardado (actor), Antonio Mirón (bajista) y Guillermo Velásquez (baterista).

¿Cuál fue la motivación para crearlo?
El grupo fue creado por la necesidad de expresarnos a través de la música. Pronto surgió la inquietud por componer música original, inspirada en las bandas de metal que evolucionaron durante la década de los 90. Queríamos presentar algo nuevo y distinto para la escena metalera, experimentar con otros sonidos y ambientes, aparte del death y black metal que era lo que predominaba en esa época. A pesar de nuestras diferencias, todos compartíamos el gusto por el doom metal, un género que no había sido explorado como corriente principal en El Salvador. Poco tiempo después, esto nos llevó a incluir, por primera vez en la escena nacional, una voz femenina dentro de nuestra alineación.

¿De quién fue la idea de formar este proyecto de metal, teatro y danza?
Mario y Oscar habían discutido la posibilidad de hacer un experimento en el que se combinara el metal y el teatro, para presentar algo novedoso e impactante, un tipo de espectáculo de metal más completo, que fuera literalmente audiovisual.
Después de que Antonio (de Symbolic) se incorporara como bajista permanente, Mario contactó al grupo de Oscar, La Bocha Teatro, para llevar a cabo ese experimento del que habían hablado años atrás. Suecy ofreció su ayuda para la primera presentación que tendríamos, haciendo un performance. Durante el ensayo, ella comenzó a bailar una canción, a improvisar, y todos quedamos tan impresionados que a partir de ese momento la danza se incluyó en nuestro experimento.

La integración del teatro y la danza a las canciones del grupo Tiara, ¿Cuándo se da y cómo?
Al principio, se sugirió que las imágenes reforzaran las diferentes emociones y sentimientos que la música y las letras producían. La única premisa era que el concepto podía ser el mundo onírico, por lo involuntarios y cambiantes que son los sueños, donde las formas y los eventos no siempre tienen una explicación.
Rápidamente descubrimos que si los actores y la bailarina se dejaban llevan por las sensaciones que les producía la música, el resultado era natural, lógico y sumamente expresivo. Durante el proceso, de todas las ideas plasmadas surgió un concepto y un hilo conductor que nos permitiría, primero justificarnos a nosotros mismos todo lo que habíamos creado, para luego presentar el espectáculo como si se tratase de una obra teatral. Esto involucraba considerar aspectos adicionales como iluminación, vestuario y maquillaje, entre otros.

¿Qué los motivó a crear este nuevo proyecto?
La necesidad de experimentar. La curiosidad. El hecho de saber que cada uno compartía esa inquietud por crear algo gratificante e innovador, aportando su talento individual.

¿Saben de algún otro grupo, ya sea nacional o internacional, que ha integrado teatro y danza a la música metal?
Antes nos decíamos que probablemente esto ya se había hecho en otros países, pero un día nos dimos cuenta de que no podíamos pensar en un solo espectáculo que combinara metal, teatro y danza, de esta forma. Hasta la fecha seguimos con la duda.

¿Ha sido complicado la combinación del metal y el teatro y danza?
Afortunadamente, hemos tenido mucha química entre todos los miembros, así que el proceso de creación usualmente es muy espontáneo, en un ambiente muy propositivo, donde todas las ideas cuentan.

A la hora de ensayar, ¿han tenido algún desacuerdo en lo que harán?
Es obvio que en una interacción de personas que se dedican a distintas artes haya diferencias. En nuestro caso, un músico no sabe lo que es ser actor o bailarín, y viceversa. Sin embargo, por eso mismo nos resulta interesante, porque tenemos diferentes percepciones del cómo-podría-ser y eso implica aprendizaje, crecimiento y evolución.

¿Qué dificultades han tenido para proyectar o dar a conocer este proyecto?
La falta de recursos para hacer todo lo que queremos hacer. La falta de espacios adecuados para presentar este espectáculo. La renuencia que hemos percibido en algunos casos por tratarse de algo relacionado al metal. El hecho de que, aparte de pensar en lo que se oye y en lo que se ve, hemos organizado y publicitado la mayoría de eventos por nuestra propia cuenta.

¿Cómo han conseguido las presentaciones?
Tocando puertas. Por una parte, ha sido porque los actores mantienen buenas relaciones con los administradores de teatro; y por otra, porque los organizadores nos han dado el beneficio de la duda, han creído en nuestra propuesta y eventualmente han visto que al público le ha gustado.

¿Alguna institución o persona los ha ayudado a realizar este proyecto o en las presentaciones?
Contamos con el patrocinio de AP-ARTE (Asociación para el arte), gracias a la cual pudimos presentarnos en el Teatro Nacional, como parte del FITU (Festival Internacional de Teatro Universitario). Su presidente, Aquiles Hernández, nos ha apoyado mucho de diferentes maneras, al colectivo y al proyecto de Metal Creciente.
Además, hemos tenido la valiosa ayuda de Cuevas Álvarez, quien tiene una gran sensibilidad por el metal y el teatro y afortunadamente disfruta mucho lo que hacemos. Enrique Valencia (de Acento Escénica) ha compartido su experiencia para el montaje de la presentación. Dinora Álfaro (la otra parte de La Bocha Teatro) nos ha ayudado con la logística y los medios de comunicación; los hermanos Rodas y Paul Quijada como técnicos para todo lo relacionado con el sonido; y otros buenos amigos cercanos y familiares que han contribuido de una u otra forma para que esto sea posible.

¿Cómo surge la idea de crear Metal Creciente?
Fue durante un ensayo, mientras hablábamos de las malas condiciones en las que han tenido que tocar las bandas salvadoreñas, y de cómo esa situación no ha cambiado mucho a lo largo de los años.
La paga es risible, si se compara con todo el esfuerzo que conlleva mantener activa una banda: comprar y mantener buenos instrumentos, hacer el tiempo y el esfuerzo de ensayar periódicamente, desplazarse y cargar todo en los ensayos y en los conciertos, sin mencionar el trabajo que implica componer y ejecutar la música.
Actualmente no hay espacios adecuados para conciertos de metal en que las bandas tengan buen sonido, buena iluminación, buena retribución, seguridad, limpieza, etc. Y de igual manera, espacios en los que el público pueda disfrutar plenamente de un buen espectáculo. Hay mucho talento en este país, muchos buenos músicos metaleros que podrían aumentar increíblemente la calidad de su producto artístico si tuvieran más oportunidades y mejores posibilidades.

¿Qué papel juega La Luna Casa y Arte en este proyecto de apoyo a las bandas de metal nacional?
La Luna nos ha abierto sus puertas para llevar a cabo esta temporada de conciertos. Metal Creciente se concibió como un proyecto de 12 conciertos; por el momento tenemos 5 fechas el último sábado de cada mes, así que depende de la respuesta que éstos tengan para que la temporada se expanda y así el proyecto pueda tener un mayor impacto en la sociedad.
El espacio en La Luna permite llevar a cabo conciertos con buenas condiciones, buen sonido y seguridad. Afortunadamente, hace poco La Luna renovó su equipo de bocinas y también compró un par de buenos sub-buffers, lo que nos da un valor agregado a la calidad de bandas que van a participar.

¿Cuál fue la reacción de La Luna al proponerle el proyecto Metal Creciente?
A Kike Huezo le pareció la idea desde el comienzo, cuando se lo propusimos en junio. Después de nuestra presentación en abril, él nos felicitó y nos ofreció otra fecha, así que tomando ese buen precedente decidimos probar suerte, al proponerle hacer una temporada de conciertos de metal diferentes, para mejorar las condiciones y cambiar mentalidades.

¿Qué los motivó a formar este proyecto de apoyo?
Por todo lo anterior, decidimos tomar la iniciativa de organizar algo por nosotros mismos, en donde el punto de partida fuera mejorar las condiciones que hasta ahora hemos tenido. Así comenzamos a planear y a convocar a las bandas que harían de este proyecto una realidad.

¿Cómo ha sido la experiencia al coordinar este proyecto?
No ha sido fácil, pero definitivamente ha sido muy gratificante. En nuestro caso particular, como agrupación de metal, nunca antes habíamos pegado siquiera un afiche, porque usualmente participábamos en conciertos que alguien más organizaba. Ahora, como colectivo, hemos tenido que pensar en la logística, convocar a las bandas, diseñar afiches, pautar entrevistas, acudir a los medios y todas esas cosas que no sabíamos que involucraba el realizar un concierto.
Éste ha sido un año un tanto frenético, en el buen sentido, porque el colectivo ha logrado mucho en poco tiempo y como individuos hemos crecido, haciendo cosas que ni siquiera sabíamos que podíamos hacer, pues como suele suceder, eso solo se descubre cuando se da el paso del anhelo al intento.

Hablando de sus presentaciones, ¿cómo ha sido la reacción del público?
Ha sido muy positiva. En la primera presentación recibimos comentarios muy favorables. Poco después nos presentamos en el ex-mercado municipal de Chalatenango, donde tuvimos una respuesta muy cálida y respetuosa del público que no paraba de hacer “mosh” con los grupos de black metal que habían tocado antes.
Supongo que al principio el público no sabe qué esperar, pero suele pasar que poco a poco se compenetran en el espectáculo, porque no solo están oyendo un concierto de metal, sino que lo están viendo: no se trata solamente de un repertorio de canciones, se trata de música con una historia y personajes.

¿Creen que al público les ha gustado?
Sí. Hemos recibido muy buenos comentarios de todo tipo de público: desde adolescentes hasta personas de la tercera edad; desde músicos hasta actores y bailarines; desde metaleros de años hasta personas que nunca antes habían asistido a un concierto de metal, etc.
Para el concierto en el Teatro Luis Poma entraron 270 personas (la sala solo tiene 220 butacas). El aplauso tan eufórico que recibimos del público al final fue algo extremadamente conmovedor, emocionante, inspirador.

Al inicio del proyecto de integrar el metal y la representación teatral y danza, ¿Cuáles eran las expectativas y qué objetivos deseaban alcanzar?
Queríamos crear, experimentar, fusionar nuestras artes y darle más expresividad de la que cada una tiene al complementarla con la otra.
Los objetivos han sido los mismos de Metal Creciente: dignificar nuestro arte, concretar un producto bueno, abrir más espacios para el metal salvadoreño (ahora que nos presentamos en dos teatros queremos buscar otros escenarios que no se hayan utilizado antes para tocar metal), ser percibidos como artistas y botar los prejuicios que por tanto tiempo ha tenido el metal, entre otras cosas.

Ahora, ¿cuáles objetivos desean lograr?
Poner en marcha Metal Creciente: demostrar que el talento salvadoreño se merece algo mejor, que las bandas y el público pueden tener algo mejor. Definitivamente nos gustaría que este proyecto, que ahora es parte de la escena metalera, sea una inspiración para artistas de otras ramas, así sean músicos, teatreros o bailarines.
Como colectivo, esperamos seguir presentando “Misterios de Bruma” en diferentes escenarios en lo que resta del año y eso incluye emprender una gira a nivel centroamericano. También trabajar en algo nuevo, otra fusión que nos llene como artistas y que haga sentir intensamente al público.

myspace.com/tiarametal | metalcreciente.blogspot.com

Moth

2009-09-12T13:34:00.009-06:00

The Golden Apples of the Sun

2009-08-22T14:48:00.010-06:00

The Song of Wandering Aengus
by W. B. Yeats

I went out to the hazel wood,
Because a fire was in my head,
And cut and peeled a hazel wand,
And hooked a berry to a thread;
And when white moths were on the wing,
And moth-like stars were flickering out,
I dropped the berry in a stream
And caught a little silver trout.

When I had laid it on the floor
I went to blow the fire aflame,
But something rustled on the floor,
And some one called me by my name:
It had become a glimmering girl
With apple blossom in her hair
Who called me by my name and ran
And faded through the brightening air.

Though I am old with wandering
Through hollow lads and hilly lands.
I will find out where she has gone,
And kiss her lips and take her hands;
And walk among long dappled grass,
And pluck till time and times are done
The silver apples of the moon,
The golden apples of the sun.

Metal - Teatro - Danza

2009-08-20T22:56:00.004-06:00

Están cordialmente invitados a nuestro experimento.

Essence

2009-08-18T23:18:00.005-06:00

The basic, real, and invariable nature of a thing or its significant individual feature or features.
A substance obtained from a plant, drug, or the like, by distillation, infusion, etc., and containing its characteristic properties in concentrated form.
A perfume; scent.
The inward nature, true substance, or constitution of anything, as opposed to what is accidental, phenomenal, illusory, etc.
A song by Enslaved, a black/viking metal band with progressive rock influences.

Innovando y rompiendo estigmas

2009-08-04T15:13:00.003-06:00

Jorge Drexler

2009-07-23T21:50:00.004-06:00

Que yo sepa, él es el único otorrinolaringólogo que ha ganado un Oscar a Mejor Canción.

La canción ganadora, de la banda sonora de Diarios de Motocicleta

www.jorgedrexler.com

Lasse Hoile

2009-07-18T02:22:00.018-06:00

Lasse Hoile es un artista gráfico, fotógrafo, director, cinematógrafo y ex-vocalista de Panzerchrist que crea imágenes con tonalidades llamativas y mucho sepia. Él ha colaborado con Opeth, Dream Theater y, más notablemente, con Steven Wilson y sus múltiples proyectos.

Y www.lassehoile.com es un festín visual.

23

2009-07-15T13:49:00.002-06:00

Gondry

2009-07-12T12:46:00.010-06:00

Cibo Matto - Sugarwater (1996)

Comercial de Air France

El truco de cámara de Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Libélula Mortis

2009-06-27T03:20:00.048-06:00

Este es el infame cortometraje "mudo" que hicimos con las ñañadas cuando íbamos a primer ciclo:

Promotional poster by Tao Pai

Sé que este video no es perfecto, pero lo posteo porque, especialmente hoy, me trae muy buenos recuerdos.

Hicimos todo por instinto. Gabriel y Gustavo tenían una noción; yo no sabía nada de cómo hacer un guión, cómo grabar, mucho menos cómo editar. Nos movió nuestro deseo incontenible de hacer cosas diferentes, de experimentar, de ver qué pasaba. Me recuerda eso que he oído varias veces este año: que la ignorancia es atrevida.

Cuando terminamos de grabar, fuimos a la casa de las ñañadas a editarlo. Gabriel me explicó un poco de cómo se usaba iMovie y entonces me senté a travesear (no encuentro otra palabra más adecuada que ésa). Comencé a las 5 p.m. a cortar, copiar, pegar, etc. ...a unir una toma con otra donde algo me decía que estaba bien... a probar efectos, transiciones, cualquier cosa que viera. En fin.

No sé adónde se fue el tiempo (qué bueno es reparar en eso cuando uno la está pasando bien). Me levanté a estirarme y vi que eran las 4 de la madrugada. Había pasado todas esas horas tan concentrado (y tan entretenido) en lo que estaba haciendo que no me di cuenta. Entonces tuve la epifanía: podría hacer eso el resto de mi vida sin aburrirme. Y ésa fue para mí la respuesta más difícil a una pregunta muy fácil de formular.

Mis amigos saben lo mucho que me ha costado encontrar mi vocación. Esa noche, tenía hambre, sed, sueño y me dolían los ojos, pero me sentía el hombre más feliz de todo el mundo, porque después de tanto tiempo y tantas frustraciones, al fin presentí que iba por el camino correcto.

Dormí un rato y me desperté para comenzar a ponerle música (después haríamos el foley-autóctono con Gabriel tirando y golpeando cosas en su cuarto). Entonces me di cuenta de algo más: ésa sería la primera vez que notaría mi obsesión con el ritmo de las imágenes y la música. Me acordé de El Mago de Oz + el Dark Side of the Moon y de cómo la música acentuaba las acciones en Tom y Jerry. Ahí también creció mi inquietud por mostrar personas ordinarias en situaciones extraordinarias, reproducir lo onírico y jugar con la psique (quería que se sintiera como un déjà vu de varios minutos).

El guión era una "historia de amor alternativa" que inicialmente se llamó B:ackward Love y tendría un sentido cíclico, infinito, inspirado en el Eterno Retorno. Algunos meses después conocería a Edwin y me daría cuenta de que su película también estaba inspirada en esa teoría.

He aquí una catarsis: hace un par de horas terminé de escribir un guión y me siento emocionalmente exhausto, no se cómo expresarlo de otra forma. He notado que cada vez que creo algo con dedicación, me aislo sin darme cuenta y termino dejando una parte de mí en lo que he hecho... las Casas de Cartón (oir De Usuahia a la Quiaca todavía me da mucha nostalgia), la historia de Aurora, la música de Tiara, los fragmentos que grabé... es cómo ver mi interior en un espejo y saber exactamente cómo era yo en ese momento.

Discúlpenme por extenderme tanto para presentar un video. Supongo que he tratado de que este blog no se trate de mí, sino de todos; de cosas que le puedan hacer sentir algo a alguien o que le dejen algo, por pequeño que sea. Quizá no he querido hacerlo tan personal (a veces escribir en un blog se siente como escribir para todos y para nadie, al mismo tiempo), porque prefiero compartir con amigos frente a frente y disfrutar las conversaciones espontáneas, como si hubiera sido ayer la última vez que nos vimos. Y luego está el tiempo y la distancia... de verdad quisiera que ninguno de los dos fuera tan cruel...

Pero bueno, aquí está el corto, al fin. Por si se preguntan, todo lo que ven ya le pasó a él antes por lo menos una vez; y las cajas con amnesia/veneno son una referencia a Romeo+Julieta, por eso el tagline: Cuando la vida te arrebata algo... olvidar no es una opción.

También pueden darle click al logo de YouTube para verlo ahí en High Quality

M. Ward

2009-06-20T19:01:00.014-06:00

M. Ward es un cantautor que toca una mezcla de folk, rock, country y otros géneros tradicionales de Estados Unidos. Sus canciones son historias sencillas que él interpreta de la forma más poética, como si fuera una versión moderna y sutil de Johnny Cash.

Audífonos y oscuridad recomendados

Nótese el ciclo y la belleza de la moraleja:

I sailed a wild, wild sea
climbed up a tall, tall mountain
I met a old, old man
beneath a weeping willow tree
He said now if you got some questions
go and lay them at my feet
but my time here is brief
so you'll have to pick just three

And I said
What do you do with the pieces of a broken heart
and how can a man like me remain in the light
and if life is really as short as they say
then why is the night so long
and then the sun went down
and he sang for me this song

See I once was a young fool like you
afraid to do the things
that I knew I had to do
So I played an escapade just like you
I played an escapade just like you
I sailed a wild, wild sea
climbed up a tall, tall mountain
I met an old, old man
he sat beneath a sapling tree
He said now if you got some questions
go and lay them at my feet
but my time here is brief
so you'll have to pick just three

And I said
What do you do with the pieces of a broken heart
and how can a man like me remain in the light
and if life is really as short as they say
then why is the night so long
and then the sun went down
and he played for me this song

Steven Wilson

2009-06-11T01:55:00.023-06:00

Steven Wilson es un multi-instrumentalista y productor autodidacta. Él es la fuerza creativa que mueve a Porcupine Tree, una banda que se caracteriza por tener armonías de voces exquisitas y una producción impecable. La complejidad de esta producción permite que las canciones cambien gradualmente, incorporando diversos géneros, por lo que muchos prefieren no complicarse y resumirlo en "rock progresivo".

Porcupine Tree - Trains

Su otro proyecto más famoso es Blackfield, una colaboración con el cantautor israelí Aviv Geffen. Es música sencilla con un nivel compositivo excelente (o en otras palabras, saben tocar exactamente las notas necesarias en el momento adecuado).

Blackfield - Blackfield

Desde mediados de los 80, Wilson ha colaborado con muchos músicos y ha acumulado una extensa discografía usando diferentes pseudónimos (que incluyen al peculiar "Incredible Expanding Mindfuck"). Irónicamente, fue hasta el año pasado que lanzó el primer disco con su nombre, un excelente debut titulado Insurgentes, junto con un documental.

Steven Wilson - Insurgentes (Trailer del documental)

Mochilero

2009-06-03T21:08:00.000-06:00

México, Guatemala, Belize, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá a través de los ojos de un amigo, Juan Chanto.

Nada

2009-05-25T10:41:00.023-06:00

Juan Son tiene cierto aire a Tim Burton/Danny Elfman de la época de Edward Scissorhands.

Jakob

2009-05-20T16:29:00.013-06:00

El post-rock suele sentirse así.

myspace.com/jakobmusic

Presencia escénica

2009-05-15T14:31:00.009-06:00

Sue en el Palacio de Bellas Artes de Santa Tecla. Coreografía de Sonia Franco.

Alguien

2009-05-14T12:12:00.003-06:00

Dulce cortesía de Bea.

Un hombre trabajado por el tiempo,
un hombre que ni siquiera espera la muerte
(las pruebas de la muerte son estadísticas
y nadie hay que no corra el albur
de ser el primer inmortal),
un hombre que ha aprendido a agradecer
las modestas limosnas de los días:
el sueño, la rutina, el sabor del agua,
una no sospechada etimología,
un verso latino o sajón,
la memoria de una mujer que lo ha abandonado
hace ya tantos años
que hoy puede recordarla sin amargura,
un hombre que no ignora que el presente
ya es el porvenir y el olvido,
un hombre que ha sido desleal
y con el que fueron desleales,
puede sentir de pronto, al cruzar la calle,
una misteriosa felicidad
que no viene del lado de la esperanza
sino de una antigua inocencia,
de su propia raíz o de un dios disperso.

Sabe que no debe mirarla de cerca,
porque hay razones más terribles que tigres
que le demostrarán su obligación
de ser un desdichado,
pero humildemente recibe
esa felicidad, esa ráfaga.

Quizá en la muerte para siempre seremos,
cuando el polvo sea polvo,
esa indescifrable raíz,
de la cual para siempre crecerá,
ecuánime o atroz,
nuestro solitario cielo o infierno.

Jorge Luis Borges

Bunbury

2009-04-13T23:17:00.004-06:00

(o cómo sacarle provecho al slow-motion)

Wrong

2009-04-12T16:47:00.017-06:00

El hecho de que me guste tanto este video debería de ser preocupante.

Butoh

2009-04-07T00:24:00.006-06:00

De repente estoy obsesionado con esto.

Es increíble cómo el butoh puede ser tan expresivo y hermoso, a su manera.

Misterios de Bruma... El Hechizo de la Niebla

2009-03-22T20:05:00.014-06:00

Me da mucho gusto anunciar que

myspace.com/tiarametal

Gracias a armandofriendship por la asesoría gráfica.

Confort

2009-03-09T23:27:00.005-06:00

Riceboy Sleeps - All the Big Trees

POLITUR

2009-03-05T23:48:00.035-06:00

Hace algunos días hice un trabajo sobre el departamento de relaciones públicas del Ministerio de Turismo (MITUR) y tenía que consultar a algún policía de la División de Turismo (POLITUR).

Según una publicación del ministerio, "el policía de turismo se caracteriza por cumplir con todas las funciones de un policía y un guía turístico: brindar asistencia, protección y orientación al turista, realizar patrullajes, controles, contacto ciudadano y brindar escoltas a los visitantes". O dicho de otra forma, un policía de turismo hace todas las funciones de un policía de seguridad pública, con la diferencia de que también es un guía turístico, porque un policía es generalmente la primera persona a la que un turista se avoca cuando visita un lugar. Se distinguen de los agentes de la PNC por su uniforme y el gran emblema que tiene en el pecho.

Entonces, llegué a la oficina (que está abajo del MITUR) y le dije a los primeros policías que ví que yo estudiaba comunicaciones y necesitaba hacerles un par de preguntas sobre la imagen del ministerio. Ellos aceptaron y al poco tiempo ya estaba sentado en una sala de reuniones con el sub-inspector Escobar y el sub-inspector Alvarenga.

Lo que sucedió en ese momento, fue la primera de una cadena de sorpresas gratas que voy a describir en otro post. Entonces, he aquí esa corta entrevista que se volvió una larga conversación.

Ellos hablaron de cómo ha mejorado la imagen del MITUR y de El Salvador, gracias a toda la inversión que se ha hecho durante los últimos 5 años: la señalización vial con las distancias que hay entre un lugar y otro, la folletería extensa y variada, los spots publicitarios que hacen énfasis en el contacto turístico, la capacitación permanente de los guías turísticos (que deben tener conocimientos especializados según la zona en donde estén. Por ejemplo, un guía de la Ruta de las Flores debe conocer muy bien todo el proceso de cultivo del café), todo el equipo y la calidad del recurso humano que tiene la POLITUR, etc.

S.I. Escobar: El problema es que si no se publicita que El Salvador ha llegado a estos niveles, díficilmente la gente confía en nosotros. Y como desgraciadamente se maneja el concepto de que El Salvador es violento, desde por ahí habría que cambiar la imagen.

Nosotros los salvadoreños sobredimensionamos los problemas. En el caso de Juayúa, Suchitoto o Chalatenango, el nivel de robo es muy bajo; se concentra más en la capital. Nosotros oímos por todos lados que la situación es terrible y pensamos que todo El Salvador es peligroso, pero no es así. ¡No todo El Salvador es peligroso! Todos los países de América y Europa viven este tipo de problemas, ¿quién dice que esto no pasa en otros lugares? Claro que todavía se debe mejorar la seguridad, pero se debe contrarrestar con una fuerte campaña y convercernos de que la situación no está tan terrible. Hay problemas, no lo niego, pero la especulación y la zozobra son peligrosas y eso es lo que más nos está afectando.

Se tendría que valorar cómo se manejan las campañas y en qué contribuimos nosotros como salvadoreños para mejorar la atención que le damos al turismo. Las campañas deben estar orientadas a concientizarnos y hacernos ver de que en verdad "turismo somos todos". Por ejemplo, se debería lanzar una campaña sobre lo que hace la policía de turismo...

La policia hace Turismo Nocturno gratis, generalmente los martes a las 6:30 PM. Las personas se reunen en la POLITUR y son llevadas en buses que van escoltados por patrullas (una adelante y otra atrás) a hacer un recorrido por la ciudad guiado por un historiador. Las últimas veces fueron al Museo de Antropología de la UTEC a una conferencia sobre la historia de la música salvadoreña y al Cementerio de los Ilustres, donde se concentra valiosa información histórica de nuestro país.

El martes 10 de marzo será el Museo Militar. Si quieren ir, confirmen su asistencia al 2298-9983 (el departamento de relaciones públicas de la policía de turismo).

Por cierto, los agentes de la POLITUR pueden acompañar grupos considerables que van de excursión para darles asistencia y protección, siempre y cuando se solicite con la debida anticipación.

También dan cursos de primeros auxilios, rescate vertical y otras actividades similares. Ellos mismos ofrecen dar charlas gratuitas en las universidades, para que más gente sepa lo que hacen y se pueda promover mucho más el turismo.

La reacción natural: ¿por qué no se dan a conocer estas cosas?

S.I. Escobar: Nadie le pone interés, se invitan a los medios para que los salvadoreños sepan, pero como somos tremendamente amarillistas...

El salvadoreño, nomás escucha los disparos y todos corren hacia afuera; nosotros los policías vamos para adentro, a ver qué pasa. Nomás tenemos controlada la situación, y todos los que iban corriendo para afuera inmediatamente van para adentro a ver quién murió. Y ahí se están. Nadie se quiere ir. Quieren ver qué pasó, qué van a hacer con ese cádaver, si es hombre, si es mujer, que por qué lo mataron y se inventan mil historias...

Y si usted llega de civil a preguntar: ¿y cómo se llama?
- Ahí vi que Chepe le decían... era el dueño de la tienda.

¡Mentira, si no cierto!

Ya cuando usted llega de policía y llega a preguntar: ¿y cómo se llama el señor?
- Yo no sé, yo aquí pasando iba...

Al salvadoreño no le gusta ver noticias más intelectuales, no. Le encanta lo violento. Y si nosotros como POLITUR le decimos a un medio "venga a cubrirnos a nosotros para que el salvadoreño vea que hay ese espacio, que estamos luchando para cambiar la mentalidad", nadie llega.

- Si ahí no hay sangre...

(...) Es más, en diciembre tuvimos hasta villancicos gratis en el cuartel central de la policía (que es una joya arquitéctonica de El Salvador), pero nadie va con nosotros. Le puedo apostar que si decimos "vamos a cobrar 5 dólares", todo el mundo va a venir. Pero como decimos que es gratis... nadie viene.

Sin embargo es de seguir la lucha, nosotros creemos en esto y por eso estamos acá. Y vamos a hacerlo que tenga constancia, porque... si nadie lo anuncia, ¿cómo?

(...) Nosotros nos quejamos por todos y por todo. El Salvador es uno de los lugares más bonitos en todo el mundo. ¿Por qué digo esto? Porque todo lo encontramos en menos de una hora. La red de conectividad es muy buena.

Para ese momento, había notado la elocuencia y facilidad de expresión del sub-inspector Alvarenga. Resulta que él es comunicador y está haciendo un post-grado en turismo; el sub-inspector Escobar es graduado de salud materno infantil, toca varios instrumentos y dicen que es cinta negra. Ellos cuentan que la gente se queda perpleja cuando se dan cuenta de que en la POLITUR hay muchos profesionales, desde ingenieros hasta administradores de empresas, además de los agentes que están en misiones fuera del país por hablar otros idiomas.

El ministerio ha invertido alrededor de $700,000 en la POLITUR desde su creación en julio de 2007, para darle equipo de transporte, comunicaciones, rescate, uniformes , etc. Los policías de turismo han sido capacitados en áreas tan diversas como la eficiencia y calidad en el servicio, seguridad turística, relaciones públicas, animación, primeros auxilios, rescate vertical, seguridad industrial, relaciones comunitarias e inglés.

¿Por qué decidió ser policía?

S.I. Escobar: Ayudar es una emoción que no tiene ni idea, porque no es el hecho de sentirse poderoso, es el hecho de que usted puede serle útil a la persona que lo necesita. Lo que le decía, todo mundo corre cuando oye disparos; uno va corriendo hacia donde fue el hecho. Pero por eso le digo, rompe con el esquema de vida del resto de personas. Pero alguien tiene que hacerlo.

...y a veces usted tiene 24 o 36 horas de servicio y le preguntan "¿y usted por qué está enojado?". - No es que esté enojado, es que estoy cansado -. A veces no nos ponemos a pensar... les voy a dar un caso:

Antes de estar en el MITUR yo estuve en la delegación San Salvador centro, y yo probaba una cosa. Poníamos los controles vehiculares y llegaba de esta forma:
- Buenos días ¿qué tal, cómo está? - Decía amablemente.
- Bien. - Respondía el conductor, de mala gana.
- Me regala sus documentos de tránsito por favor.
- ¿Por qué? Se los voy a dar, pero mire, ¿y qué no ve que no soy delicuente usted?
- Sí, pero fíjese que tengo que registrar el vehículo...
- Sí, pero... puchica hombre, hágalo rápido... yo estoy bien ocupado... soy bien ocupado...

Venía otro carro...

(Con voz autoritaria) - Buenas. ¿Documentos de tránsito?
- Permítame. - decía asustado, mientras buscaba sus documentos - Aquí están, aquí están. ¿Hay algún problema?
- No le puedo explicar nada señor.
- Ah, vaya. Está bien, está bien.

O si usted se sube a un microbus y le dice a todo mundo:
- Buenas tardes, me hacen un favor, hay un registro preventivo para que se conduzcan tranquilos y confiados, y que sepan que las personas que van atrás no van armadas, se me ponen a la orilla por favor...

(Y alguien grita desde atrás)

- ¡Hijos de puta!

Pero si usted se sube al microbus con bastón ya en la mano:

- ¡Todos afuera, todos los hombres abajo! ¡Rápido, rápido!

...y ahí va todo mundo para abajo y nadie protesta.

Entonces, ¿qué pasa? ¿cuál es la costumbre? ¿cómo quieren que al policía le cambie la mentalidad, si nosotros mismos como salvadoreños hacemos eso?

S.I. Alvarenga: (...) Todos usan a la policía, como si fueramos una prostituta, para atender cualquier emergencia, actividades turísticas, y nos echan la culpa de todo lo que pasa. Por ejemplo, "la delincuencia en El Salvador es culpa de la policía porque no hace bien su trabajo". Realmente no es culpa sólo de nosotros, porque el problema que ocurre en nuestro país es multi-causal: el padre de familia que no corrige a sus hijos, el profesor flojo que no ejerce su autoridad, las municipalidades, etc. Entonces, cuando ustedes estén ejerciendo su carrera, tienen que cambiar la mentalidad de la ciudadanía. Se puede hacer mucho con su trabajo...

S.I. Escobar: Y por favor, hagánnos una invitación, vamos a darles una charla. Y se los pido no por otra cosa, sino porque desgraciadamente muy poca gente conoce lo que hacemos, y estos espacios los pedimos de corazón a las universidades, para que vean un poquito (cada quien en su trinchera, haciendo lo que puede). Si no, vamos a pasar desapercibidos, y como instituciones muertas, cuando nadie sabe como se desgarra el corazón humilde, para tratar de apoyar un poco y de hacer diferente la vida de los salvadoreños. Estamos para servirles.

Saudade

2009-02-27T12:53:00.012-06:00

Saudade es una palabra en portugués que no tiene traducción. Se usa para expresar la añoranza profunda, pero es un sentimiento tan intenso que no puede describirse con otra palabra. Alguien me dijo una vez que era como "extrañar mucho algo que nunca se ha tenido" y me gusta pensarlo así.

Hace tres años grabé algunas ideas con el único propósito de no dejarlas morir. No tenía el equipo adecuado por lo que el sonido es rústico, pero no pienso regrabarlas porque el sentimiento es diferente ahora. Y eso es bueno.

Súbanle el volumen un poco.

Saudade - The Missing Pieces of My Undiscovered-self (demo)

También pueden oir la última grabación aquí.

tuweekly.com

2009-02-18T23:50:00.001-06:00

www.tuweekly.com es una "guía de entretenimiento semanal" muy variada. Véanla de vez en cuando.

El Espino

2009-02-17T10:49:00.033-06:00

El video con música original que hice para www.elsalvadorverde.com

En San Salvador, El Salvador se encuentra ubicada la Finca El Espino. Se trata de un territorio que llegó a ser conformado por 803 hectáreas a lo largo de su historia y que hoy en día de manera alarmante se ha reducido a 550 manzanas.

Los primeros propietarios de la finca fueron la familia Dueñas, que siendo propiedad nacional, al llegar a la presidencia por golpe de estado sobre el General Gerardo Barrios, Francisco Dueñas, se apropia en 1865 de la totalidad de la finca y es heredada desde entonces de padres a hijos dentro de la familia.

Desde 1980, la finca pasa a manos de la Cooperativa de Producción Agropecuaria El Espino de R. L., gracias a la reforma agraria establecida por el entonces Presidente de la República Napoleón Duarte, que expropia de la tierra a la familia Dueñas. En 1987, la Corte Suprema de Justicia revoca la expropiación del terreno y la devuelve a los Dueñas, aduciendo que la reforma agraria no aplicaba para dicha propiedad por su riqueza urbanística.

Los pobladores y cooperativistas no dejan la tierra y se inicia una batalla legal por establecer quiénes eran los verdaderos propietarios. De manera sorpresiva en 1993, el gobierno del entonces Presidente Alfredo Cristiani compra a la familia Dueñas el 83% de la finca y le deja aún en propiedad el 17% equivalente a 207 manzanas.

El gobierno cede a los cooperativistas alrededor de 686 manzanas, cifra que se ha ido reduciendo poco a poco, expropiando áreas para construir el Ministerio de Relaciones Exteriores, el boulevard Diego de Holguín, entre otras, aduciendo que son infraestructuras de interés nacional, dejando a los cooperativistas las 550 manzanas que conforman El Espino en la actualidad.

Área Nacional Protegida poco respetada
Carreteras, plazas comerciales, centros de estudios privados, instituciones de gobierno, residencias exclusivas y hasta un campo de golf son los causantes de la admirable depredación y ahora forman parte de los nuevos residentes de la zona.

Con la complicidad del gobierno de los últimos 19 años, algunas familias acaudaladas del país adquirieron, vendieron y construyeron todo lo mencionado, sin importarles algunos informes, que sugerían establecer el territorio, Área Nacional Protegida, por su riqueza natural y por sus aportes acuíferos que han brindado al área metropolitana de San Salvador. Sin una ley que protegiera el medio ambiente, los intereses económicos predominaron.
Fuente: www.contrapunto.com.sv

El año pasado, la noticia de hallazgos arqueológicos en El Espino impresionó y desconcertó a la población salvadoreña. Y a pesar de que se realizaron informes, no se le ha dado seguimiento a este importante hecho. ¿Será porque los trabajadores saquearon el lugar y vendieron lo que encontraron?

Exijamos que se preserve nuestro patrimonio natural y cultural.

Ohbijou

2009-02-16T23:43:00.002-06:00

¿Qué se puede esperar de un grupo si sus fotos se ven así?

Exacto, eso mismo pensé.

www.ohbijou.com

Stop-motion

2009-02-13T23:25:00.000-06:00

Público en trance - Parte II

2009-02-12T13:56:00.004-06:00

Mono toca post-rock.

Silencio

2009-01-24T23:43:00.006-06:00

Silencio es recordar que toda palabra tiene un hoy y un mañana; es decir; un valor de momento y un alcance futuro incalculable.

Silencio es recordar que el valor de la palabra que pronunció no tanto viene de su propia significación ni de la intención que yo le imprimo, cuánto de la manera con que la comprende quién la oye.

Silencio es reconocer que los conflictos se resuelven mejor callando que hablando, y que el tiempo influye más en ellos que las palabras.

Silencio es reprimir la injuria que iba a escapársenos, y olvidar la que nos infirieron.

Silencio es recordar que si hubiera diferido una hora sola mi juicio sobre tal persona o suceso, en esa hora pudo llegar un dato nuevo, que hiciera variar aquél juicio temerario y cruel.

Silencio es recordar que el simple hecho de repetir lo que otros dicen, es formar la avalancha que luego arrastra la reputación y la tranquilidad de los demás.

Silencio es no quejarse, para no aumentar las penas de los otros.

Silencio es decir hice, en vez de haré.

Silencio es recordar que la palabra al pronunciarla, se lleva una parte de la energía necesaria para realizar la idea que aquélla encarna.

Silencio es no exponer la idea o el plan a medio concebir, ni leer la obra en borrador, ni dar como criatura viviente lo que es apenas un anhelo.

Silencio es la raíz y por eso sostiene.

Silencio es la savia, y por eso alimenta.

Silencio es recordar que si para nuestras cuitas y esperanzas es nuestro corazón un relicario, el corazón ajeno puede ser una plaza de feria y hasta un muladar.

Silencio es el capullo donde la oruga se cambia en mariposa y silencio es la nube donde se forma el rayo.

Silencio es concrentarse, seguir la propia órbita, hacer la propia obra, cumplir el propio designio.

Silencio es meditar, medir, pesar, aquilatar y acrisolar.

Silencio es la palabra justa, la intención recta, la promesa clara, el entusiasmo refrenado, la devoción que sabe a donde va.

Silencio es ser uno mismo, y no tambor que resuene bajo los dedos de la muchedumbre.

Silencio es tener un corazón de uno, un cerebro de uno, y no cambiar de sentimientos o de opinión porque así lo quieren los demás.

Silencio es hablar con Dios antes que con los hombres, para no arrepentirse después de haber hablado.

Silencio es hablar uno calladamente con su propio dolor, y contenerlo hasta que se convierta en sonrisa, en plegaria, o en canto.

Silencio es, en fin, el reposo del sueño y el reposo de la muerte, donde todo se purifica y restaura, donde todo se iguala y perdona.

Elogio del Silencio, de Alberto Masferrer

Collage

2009-01-22T03:23:00.007-06:00

Una asignación de Comunicación Gráfica.

Por si les interesa saber qué dicen esos fragmentos, pueden leer el texto completo acá.

La La La Human Steps

2009-01-14T01:42:00.011-06:00

Ballet en su máxima expresión.

Extracto de "Amelia" (toda la película está en YouTube)

Música por David Lang, el arreglista de la banda sonora de Requiem for a Dream.

Aurgasm

2009-01-13T18:43:00.010-06:00

La verdad no sé por dónde empezar. Ni por dónde terminar.

Aurgasm es un blog que tiene tanta (pero tanta) buena música independiente que se necesita bastante tiempo para disfrutarlo. Como ellos mismos dicen, se especializan en todo lo que está fuera del espectro del rock americano: downtempo, folk, nu jazz, chanson, escandinava, jazz, cubana, brasileña, electro, soul, jump blues, bluegrass, bandas sonoras y electrónica.

Por ejemplo, el Fukstronaut Mix. Está bien interesante, para dejarlo sonando un buen rato.

Kent

2009-01-12T17:04:00.011-06:00

Un grupo sueco que es muy famoso en su tierra natal. Tienen muchas canciones que son prácticamente perfectas y uno que otro video impresionante.

Ingenting

Columbus, Om du var här, Kärleken Väntar, etc.

Anti-post

2009-01-11T23:59:00.011-06:00

Ayer fui al cine a ver Australia.

¡Puta, qué película más mierda! Larga, aburrida, sin gracia, vale verga... De verdad que pensé en irme más de una vez, pero me acordé de que era el mismo director de Romeo+Julieta y Moulin Rouge. Y tantos millones de dólares. Y Nicole Kidman. No, no puede ser. Salí tan destripeado del cine que creo que hasta me dio calentura. Qué suerte que no fuiste Garbanzo.

Lo bueno es que después vi As Good as It Gets y ya pude dormir tranquilo. Qué gran diferencia.

Sentient

2009-01-10T14:46:00.014-06:00

Responsive to or conscious of sense impressions <sentient beings>
A W A R E
Finely sensitive in perception or feeling
A song by Anathema, from the album Eternity

Robert Rauschenberg

2009-01-09T14:13:00.017-06:00

Robert Rauschenberg fue un artista experimental. Comenzó con el expresionismo abstracto, pero es más conocido por sus obras pop art, en las que hacía toda clase de combinaciones de pintura, fotografía, escultura, litografía y otras técnicas.

Murió el año pasado, tenía 82 años.

Tracer (1963)

Untitled (1963)

Brace (1962)

Para ver más de sus trabajos pueden visitar este sitio. También les dejo algunas frases célebres suyas que están muy interesantes.

Y por alguna razón, esto me recuerda a la portada del OK Computer (no sabía que Stanley Donwood ha hecho todo el arte para Radiohead desde 1994).

Bizarro

2009-01-07T12:03:00.046-06:00

Me gusta esa palabra, porque puedo usarla para describir muchas cosas...

Uno que otro personaje de Liniers

The Holy Mountain

El video de Devendra Banhart con Natalie Portman

Magma - Da Futura (especialmente desde el minuto 7 en adelante)

El arte de Henry Darger

La mayoría de cosas que hace Mike Patton

El vocalista de Demilich

(aunque parezca que canta con el intestino grueso, la música es muy buena)

Y así podría seguir con la lista...

Algunas ocurrencias de Cortázar, Un Chien Andalou, los finales franceses y/o momentos what-the-fuck (véase La Pianista), las idioteces que se encuentran en Internet (ejemplo A | ejemplo B), etc. etc. etc.

Pero un día viene alguien y me dice que según la Real Academia...

Bizarro
1. Valiente (esforzado).
2. Generoso, lucido, espléndido.

...la RAE se puede ir a freir espárragos. Joder.

Tautología

2009-01-01T09:18:00.000-06:00

Repetición innecesaria de un pensamiento usando las mismas o similares palabras y que, por tanto, no avanza información.

Dreamlore / Symbolic

2008-12-29T23:59:00.005-06:00

Los nuevos videos de dos bandas que siguen haciendo historia en la escena metalera salvadoreña.

Dreamlore - Black Plague Possessed

Symbolic - Decrease Humanity

Heartbeats

2008-12-22T14:25:00.007-06:00

Una excelente canción de The Knife, el grupo de la vocalista de What Else Is There?. Abajo, la versión acústica de José González.

Escafandra

2008-12-20T13:26:00.020-06:00

Escafandra:
Aparato compuesto de una vestidura impermeable y un casco perfectamente cerrado, con un cristal frente a la cara, y orificios y tubos para renovar el aire, que sirve para permanecer y trabajar debajo del agua.

La Escafandra y la Mariposa es una película basada en el libro del mismo nombre, de Jean-Dominique Baudy, ex-autor y editor de la revista ELLE. Se trata de su historia, luego de sufrir una apoplejía en 1995 y despertarse 20 días después sin habla y completamente paralizado, a excepción de su ojo izquierdo. Baudy se comunicaba entonces con quienes lo rodeaban, pestañeando una vez para sí y dos para no. Eventualmente comenzó a dictar sus memorias, con la ayuda de alguien que le recitaba un alfabeto (organizado según la frecuencia con que las letras son usadas en francés) y el pestañeaba cuando oía la letra que quería. Así, letra por letra, palabra por palabra, Baudy completó su autobiografía.

Esta adaptación fue dirigida por Julian Schnabel, un pintor y director estadounidense que aprendió francés para poder hacerla en su lengua original. Es una película narrada en primera persona, que de alguna forma está llena de belleza y esperanza, entre tanta crudeza e impotencia. Y aparte de ser muy emotiva, tiene una cinematografía impresionante, actuaciones excelentes y una selección musical que le va como anillo al dedo.

No voy a decir más, mejor vean el trailer y háganse la idea:

En base a

2008-12-19T11:25:00.009-06:00

La etiqueta de Glosario empezó con la intención de hacer una lista de palabras que me gustaran y definirlas con ejemplos que fueran inconvencionales pero claros. Ahora, aprovechando mi manía por fijarme en la sintaxis de todo (y el deseo reprimido de ser profesor de inglés otra vez), voy a agregar una nueva etiqueta, como de datos curiosos sobre los idiomas, sin que parezca tan geek.
El propósito de Ecléctica no es sólo postear por postear, sino postear cosas que les dejen algo. Voilà.

en base a:

Todos lo hemos dicho alguna vez, especialmente los funcionarios que de repente quieren sonar elocuentes. Si lo prefieren ver así, no se basa a algo, sino en algo. Se dice que lo correcto es con base en, aunque la RAE tampoco recomienda eso. En su lugar sugiere expresiones como sobre la base de, en función de, basándose en, a partir de, de acuerdo con, según, etc.

Aquí les dejo un artículo del Diccionario Prehispánico de Dudas, por si quieren leer más.

con base en. Precede a la expresión del lugar en el que se concentran instalaciones o equipos, generalmente militares, y que sirve de punto de partida para las distintas operaciones: «La aviación “nacional”, con base en el aeródromo de Tablada, se adueñó del aire» (Gironella Millón [Esp. 1961]). En el primer tercio del siglo xx comenzó a usarse, en el lenguaje jurídico, con el sentido de ‘con apoyo o fundamento en’: «De parte de los detractores del Almirante, se sostiene, con base en testimonios que figuran en el juicio de sucesión, que el descontento sólo se manifestó en la “Santa María”» (Vela Mito [Guat. 1935]); «Este tratado sólo podría ser realizado con base en el Derecho internacional» (Puente Derecho [Esp. 1962]). De ahí ha pasado a otros ámbitos y está hoy bastante extendido, más en América que en España: «Aquí vemos aparecer, con base en los estudios del astrónomo copernicano Felipe Lansbergio, los desarrollos ulteriores de la teoría heliocentrista» (Trabulse Orígenes [Méx. 1994]); «Con base en una previsión de la evolución económica internacional, fija sus criterios normativos» (Vuskovic Crisis [Chile 1990]). No hay razones lingüísticas para censurar su empleo en estos casos, pues la noción de ‘apoyo o fundamento’ está presente en la palabra base, y las preposiciones con y en están bien utilizadas; no obstante, en el uso culto se prefieren otras fórmulas más tradicionales, como sobre la base de, en función de, basándose en, a partir de, de acuerdo con, según, etc. Sí es censurable la locución de sentido equivalente en base a, en la que las preposiciones en y a no están justificadas: «La petición se hizo en base a investigaciones policiales españolas» (País [Esp.] 1.10.87). Podría tratarse de un calco del italiano in base a, única lengua de nuestro entorno en la que se documenta —desde finales del siglo xix— esta locución, ya que en inglés se dice on the basis of y en francés sur la base de.

Cliché

2008-12-17T11:03:00.015-06:00

Idea o expresión demasiado repetida o formularia.

autoliniers.blogspot.com

Sufjan Stevens

2008-12-16T22:50:00.008-06:00

Sufjan Stevens es actualmente uno de los máximos representantes del folk-rock. Él es conocido por tocar varios instrumentos, por aquel disco experimental de electrónica basado en el zodíaco chino y por su "proyecto de los cincuenta estados", que consiste en grabar un álbum para cada uno (por el momento ya hizo Michigan e Illinois).

Y como ya casi es navidad, les dejo un poco de Songs for Christmas, una recopilación de canciones navideñas tradicionales y otras originales, que le regaló a su familia y amigos para estas épocas entre 2001 y 2006.

Rock danés

2008-12-16T10:59:00.015-06:00

Buena música, buenos videos.

Mew - Special*

Kashmir - The Aftermath

Carpark North - Human*

moi Caprice - Thieves Like Us

* Dirigidos por Martin de Thurah.

[Rec]

2008-12-14T23:58:00.016-06:00

He visto películas "de miedo" de Hollywood que abusan del gore y de la música "de suspenso" con algo grotesco que aparece de repente, para hacer que el espectador se asuste (como detesté The Reaping por eso último). Al final, sólo es la misma idiotez llena de sangre que se repite varias veces durante dos horas.

Por el contrario, [Rec] sí es una película de miedo, de verdad. En resumen, es como una versión larga y extrema de esa infame parte de El Orfanato de "1, 2, 3, toca la pared". Se trata de una reportera y un camarógrafo que están grabando un especial sobre lo que hacen los bomberos mientras la ciudad duerme. Cuando ellos reciben una llamada de emergencia desde un edificio, los siguen para filmarlos en acción. De ahí en adelante, la película se va poniendo cada vez más y más violenta.

La historia no es nada que no se haya visto antes, pero lo que hace a [Rec] tan interesante, es la forma en que está contada. Todo se ve desde la perspectiva del camarógrafo, con tomas largas y prácticamente en tiempo real. Por eso, aparte del terror psicológico, el horror visual es inevitable. La acción parece más creíble, más intensa, hasta el punto de dar un poco de claustrofobia... y naúseas.

No sé si todo esto cuenta como una recomendación, pero si la van a ver, veánla en el cine mientras esté en cartelera. Yo la ví en DVD en mi cuarto, pero supongo que verla por primera vez en pantalla gigante y con buen sonido ha de ser una experiencia muy gratificante, por ser tan pertubadora, casi insoportable.

...esta película debería ser "para mayores de 18 y menores de 50", por eso de los infartos.

Trailer

DI.fm / SKY.fm

2008-12-12T00:45:00.006-06:00

Digitally Imported es una radio en Internet que se especializa en música electrónica de todos los colores y sabores.

Dentro del sitio también está SKY.fm, otra radio que tiene varios canales de jazz, bossa nova, reggae, indie rock, bandas sonoras y otros géneros que lamentablemente no se oyen todos los días en las radios de acá.

Tanta música, tan poco tiempo.

Strange Covers, Vol. II: 1980-1989

2008-12-11T00:07:00.001-06:00

Tiara

2008-12-10T10:53:00.022-06:00

Esta es una entrevista que respondí para la revista Zero Tolerance (número 013) hace un par de años:

How do you describe the music of Tiara, what can people expect to hear and who are your main influences?
Tiara is atmospheric metal with a progressive approach. We combine elements from diverse genres, ranging from avant-garde to death metal and from gothic metal to ambient. The songs usually change, containing manifold emotions and layers of sound.

Each one of us has different influences, within and outside the metal field, but we all enjoy the music of Anathema, The Gathering, Arcturus, Forest of Shadows and other ever-changing bands.

What do you think makes Tiara a band that our readers should investigate?
We play memorable music full of small details. It is conceived to be overwhelming, hypnotic and spontaneous. The listener will quickly realize how every song is a trip from beginning to end, morphing and leaving aside traditional song structures. The violence is shown in a canalized form mixed with nostalgia, resulting in an eclectic and introspective experience.
We invite people who want to listen to some intense, emotional and unorthodox music to give it a try.

I get the impression that the chilled out dark gothic doom of Tiara is a little different to the things that most bands are playing right now - how do you fit in with the overall sound of extreme metal in El Salvador? What are your impressions of the El Salvador scene?
It’s hard to tell, the scene consists mainly of the “bigger” genres like heavy, death and black metal. But there are really few metal bands playing slower-tempo, emotional music. We try to do things differently from the rest, adding new elements to metal, using more abstract artwork or even something basic like dressing up casually while performing live.
A curious fact to me is, a usual reaction from the audience when we play: instead of just headbanging, people stare at us (maybe wondering what is going to happen next) and I notice how they gradually get involved and let themselves get carried away during the climatic parts.
The metal scene is active and growing, as the bands are getting more professional every time, adding more complexity to their music and achieving a more modern sound. Some of them are nowadays focusing on recording too, which is just great.

You have stuck to your native tongue for the lyrics which makes a nice change, creating a unique and intriguing experience for English-speaking listeners. Is there a pressure for you to sing in English? What is the main content of the lyrics?
Spanish has a certain poetic and majestic sound, which fits very well with this kind of music, so we’re not really interested in changing that. We can always show translations along with the original versions on the web, but in the meantime, music and the emotions therein should speak for themselves.
The lyrics are inspired by the mystique in nature, our perception about dreams and the fragility of life itself, but mostly in the awe caused by acknowledging all the melancholy and beauty around us.

There are a great deal of “gothic” bands in Europe featuring male/female vocals, but I think you offer something different; an intelligent, thought-provoking and highly rewarding set of songs. Is there anything in particular that you would like the listener to get from experiencing Tiara?
We didn’t want to be limited to the so-called “beauty and the beast” combination. Instead we chose diverse types of vocals, in order to create more expressive vocal lines. Besides, we usually include symbolic, sometimes almost subliminal, phrases or sounds to stimulate more the senses and complete the experience. Also many progressions, so the listener can travel through different landscapes made of sound, but most of all, to feel intensely.

How did the relationship with Nadine come about, where did you find her?
We got in touch with her some time after she recorded the vocals for the Dismal Gale album. At first, she was just going to sing a ballad, but everything turned out so magical, that it just made sense to include more of her vocals. In the end, we were all very pleased with the result, as everything sounded like we could only have imagined before, or even better.

What is the latest available release from Tiara? Are there any current projects, what are you working on right now?
As of now, we have released a demo entitled “Natalis Invioti Soli”, it contains our first 5 songs and seemingly is out of print at the moment. The recording of the debut full-length is done, so hopefully the final product will see the light in a near future. Nowadays, we’re looking for another bassist, as Edgar had to leave the band due to major reasons. In the meantime, the band is working on new material.

What do you hope for Tiara in the future?
Firstly, we hope to keep the friendship that got us together alive. In musical terms, we hope to innovate above all. Also to evolve and to reach higher levels of composition, so we can push even more the boundaries of extreme music. Finally, to take our music to more places, so we can share this feeling with more people.

How are the concerts over there in El Salvador? Is there a taste for extreme metal, are the concerts well supported? What kind of venues do you play?
It’s all very energetic and intense. Many people are really devoted to metal music in its different shapes and support the local bands a lot. Although there are concerts and festivals, we need more organizers for gigs that don't just care about their own profit, and also places for the bands to play with better conditions.

Do you have any message for people in the UK who are reading this?
We hope you enjoy reading and finding out more about our metal scene, which has expanded over the last years. And we certainly hope that we can share with you the music created on this side of the world more often, and why not… visit you when we have the chance!

Garbo

2008-12-08T23:23:00.008-06:00

Gracia, desenvoltura y brío, en especial en la forma de actuar o de moverse.
Sue en acción, bailando en la UCA.

Late of the Pier

2008-12-07T23:11:00.019-06:00

Su música es muy entretenida y sus videos son muy buenos (in a very Jodorowsky kind of way).

Heartbeat

Focker (nótese la buena actitud de todos los miembros y el efecto especial de los lentes)

Yo Soy

2008-12-05T11:11:00.035-06:00

En Taller de Creatividad se nos pidió que nos presentaramos de una forma diferente. Escribí un texto para leer mientras sonaba Mercury Overdose, una canción que grabé con el teclado conectado a la PC. El título es un ambigrama: se lee al derecho o al revés (como Ana y Otto, Los Amantes del Círculo Polar).

[El texto comienza a leerse desde 0:11]

Yo Soy

Soy el final de un puñado de coincidencias
o de lo que siempre ha sido inevitable

Soy algo que trata mucho de ser humano,
adicto a melodías y colores memorables

Soy muchos detalles contradictorios que chocan y juegan entre sí
(pero, ¿acaso no lo somos todos?)

uno: descubrir

dos: aprender

tres: crear

cuatro: evolucionar

pero sobre todo,

cinco: hacer algo por los demás

...son las once y once...

Estas palabras son algunas piezas que le faltan
a ese yo sin descubrir que llevo dentro,
una parte de él está aquí con ustedes
y la otra, todavía sigue ausente

Hace mucho que
el tiempo y la distancia
modificaron la textura de mi alma

Hace mucho que
dejé de sentir en blanco y negro
y opté por recoger los pedazos de la eternidad

Aunque la lluvia se lleve consigo
todo lo que recuerdo, todo lo que percibo
y no quede más que mi figura solitaria
frente a un océano de preguntas,
este Mario sin nombre
ha aprendido más pero ahora sabe menos
y siente una necesidad inmensa de volar... muy lejos
entonces ¿qué pasa si en verdad yo soy la lluvia y poco a poco me muero?
nada de lo anterior importa realmente,
porque ya una vez exploté por dentro.

Kurt Wenner

2008-12-03T12:18:00.004-06:00

Wenner es un pintor y arquitecto muy conocido por sus obras tridimensionales.

www.kurtwenner.com

Our Deepest Fear

2008-12-02T17:14:00.006-06:00

Our deepest fear is not that we are inadequate.
Our deepest fear is that we are powerful beyond measure.
It is our light, not our darkness that most frightens us.
We ask ourselves, Who am I to be brilliant, gorgeous, talented, fabulous?
Actually, who are you not to be?
You are a child of God.
Your playing small does not serve the world.
There's nothing enlightened about shrinking so that other people won't feel insecure around you.
We are all meant to shine, as children do.
We were born to make manifest the glory of God that is within us.
It's not just in some of us; it's in everyone.
And as we let our own light shine, we unconsciously give other people permission to do the same.
As we're liberated from our own fear, our presence automatically liberates others.

Marianne Williamson

Adagio, poco a poco vivace

2008-12-01T11:22:00.014-06:00

Music is happiness
a n d
I'm quite musical today.

Extravagante

2008-11-29T14:29:00.003-06:00

Raro, extraño, desacostumbrado, excesivamente peculiar u original.
Que habla, viste o procede así.
Tom Waits

Una melodía vale más que mil palabras - Parte II

2008-11-27T01:11:00.008-06:00

Me quedé atascado en esta canción.

Andrew Bird - Yawny at the Apocalypse

Mientras trataba de entender qué dice ese violín, me acordé de aquel monólogo de Morgan Freeman en The Shawshank Redemption:

I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I'd like to think they were singing about something so beautiful, it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it. I tell you, those voices soared higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made those walls dissolve away, and for the briefest of moments, every last man in Shawshank felt free.

Kiwi!

2008-11-26T14:18:00.006-06:00

...qué buen mensaje.

muestrarte

2008-11-25T22:23:00.010-06:00

Auditorio de la UCA | Jueves 27 de noviembre, 5:00 p.m.

The Flying Club Cup

2008-11-22T13:29:00.044-06:00

sencillos . espontáneos . cotidianos . inventivos . mágicos . conmovedores . nostálgicos . hermosos

...es difícil describir con palabras los videos de www.flyingclubcup.com

[ver el post anterior de Beirut]

Apoteosis

2008-11-21T02:11:00.021-06:00

Glorificación o ensalzamiento de una persona por parte de una colectividad.
Momento culminante y triunfal de una cosa; en especial, parte final, brillante y muy impresionante, de un espectáculo u otro acto.
Proyecto individual de black metal, originario de Malta.

Apotheosis - Kingdom [leer más]

Digitalism

2008-11-19T23:56:00.013-06:00

Pogo

Idealistic

Banksy

2008-11-18T19:38:00.018-06:00

Él es probablemente el grafitero más famoso del mundo, aunque muy pocos sepan su verdadera identidad.

Unos creen que su nombre es Robin Banks y que nació en 1974; otros que quizá no sea una sola persona, sino un colectivo de artistas trabajando bajo un pseudónimo. Lo cierto es que sus obras siempre causan controversia por alguna razón, así sean graffitis, dibujos, instalaciones o cualquier otra forma de expresión que combine arte y vandalismo.

No, ese andamio no es real

Visiten www.banksy.co.uk para más sátiras de la sociedad, del arte popular, de la moral y de otras cosas que son aceptadas como correctas. Que se diviertan.

¡Adiós hormigas, adiós!

2008-11-12T22:47:00.028-06:00

Los mejores días de mi vida han sido aquellos en los que me atreví a hacer algo.

Cuando un día sobresalió de entre los demás por buena-culpa de alguien.

Cuando se siente en el aire que todo esto vale la pena.

Cuando no me esforcé tanto por comprender los extraños mecanismos del mundo y simplemente actué. Entonces lo demás vino por añadidura.

Cuando las casualidades se confunden con lo inevitable y lo inevitable con lo exquisito.

Cuando presiento que estoy a punto de tener un déjà vu (thus everything feels just right).

Los mejores días ya han pasado. Los mejores días son ahora. Los mejores días están por venir.

Strange Covers, Vol. I: 1967-1979

2008-11-08T18:23:00.065-06:00

Prego

2008-11-03T19:16:00.004-06:00

Otra asignación de Fotografía II

Cashback

2008-11-02T18:02:00.071-06:00

En 2004, el fotógrafo profesional Sean Ellis presentó Cashback, un corto inglés sobre un estudiante de arte llamado Ben que trabaja de noche en un supermercado. Ben narra cómo él y sus peculiares compañeros lidian con las 8 horas que dura su turno, porque todos tienen su propio arte de manipulación del tiempo, cada uno más imaginativo que el anterior.

El año siguiente, Ellis decidió hacer de este corto un largometraje, así que escribió el guión en una semana y reunió a todo el elenco otra vez, lo que le permitió integrar el corto a la película, sin hacerle muchas modificaciones. Así fue que 6 premios, 1 nominación al Oscar y 2 años después, Cashback se presentó en cines.

La premisa de la película es que Ben ha terminado su relación con su novia y se encuentra en un período de masoquismo exagerado, porque todo le recuerda a ella. Después de pasar algunos días sin dormir, decide ocupar mejor el tiempo que se mantiene despierto y entonces comienza a trabajar en el supermercado.

Esta historia es una "tragicomedia juvenil" sencilla, pero muy entretenida, que es contada por el director de una forma muy ingeniosa. Ben describe cada cosa que pasa en su entorno y en su interior con metáforas llamativas, algunas hasta sublimes, como algo entre American Beauty y Donnie Darko. Además, Cashback es un deleite audiovisual, porque la estética es impecable en todo momento y la selección de la música está más que adecuada.

Qué lástima que esta película no sea tan conocida por estos lados...

Trailer

Travis Smith

2008-10-31T13:26:00.004-06:00

www.seempieces.com

Réquiem

2008-10-30T00:20:00.055-06:00

Réquiem:
Composición musical que se canta con el texto litúrgico de la misa de difuntos, o parte de él.

En la mitología nórdica, las valquirias son deidades que se encargan de bajar a los campos de batalla y escoger de entre los muertos a los guerreros más valientes. Los espíritus de estos hombres son conocidos como einherjer, y son guíados por las valquirias hasta el Valhalla, un salón gigante ubicado en el Asgard, donde han de permanecer hasta que llegue el final de los tiempos, el Ragnarök, y Odin los llame para luchar junto a él contra las fuerzas del mal.

Moonsorrow - Matkan Lopussa

Ésta es la adaptación de una canción tradicional finladesa [leer más]. Antes de que leyera la traducción, tenía mi propia interpretación: es una valquiria cantándole al oído a un guerrero que yace muerto. Le canta para darle consuelo antes de partir, porque los einherjer ya lo están llamando desde el Valhalla.

O como dijo mi amigo Rex: ésta es la voz de la tristeza misma.

Radio Revista Portal

2008-10-29T00:34:00.011-06:00

Esta fue una de las primeras veces que tuve el gusto de trabajar con Gustavo y Gabriel, mejor conocidos como ñaña y tao pai. Teníamos que hacer una radio revista y para variar, sólo nos dijeron "hagánla", sin enseñarnos realmente cómo grabar o editar.

Pero eso fue parte de la diversión.

Aunque por falta de tiempo, algunas cosas quedaron sin arreglar, como la actitud y/o dicción de los locutores y uno que otro nivel de volumen. Como sea, lo posteo porque me trae buenos recuerdos.

Hacen falta ñañadas...

Grabado en Tao Pai's Wardrobe Studio

Fotomontaje

2008-10-28T00:31:00.003-06:00

Encuentre la diferencia.

Niklas Sundin

2008-10-27T01:43:00.093-06:00

Este versátil artista es el fundador de Cabin Fever Media, un estudio especializado en diseñar el arte para diferentes bandas de metal.

Desde su fundación en 1999, Cabin Fever Media ha creado una gran cantidad de portadas, logos y diseños impresionantes.

El sitio actual tiene una muestra de los trabajos más recientes; para un portafolio más extenso, pueden ver el sitio viejo.

Sundin también tiene su propio blog, donde guarda un archivo de sus dibujos, fotos y otras curiosidades visuales.

Y aunque el motivo de este post es su trabajo como diseñador gráfico, no podía dejar atrás el hecho de que es el guitarrista de Dark Tranquillity, una banda pionera del death metal melódico que todavía continúa evolucionando y expandiendo su tan respetable discografía.

Lost to Apathy (2004)

Sundin ha compuesto la música de muchas canciones de Dark Tranquillity. Además escribió, junto con Mikael Stanne, algunas de las letras más llamativas que he visto, antes de que este último se convirtiera en el letrista oficial del grupo.

Silence, and the Firmament Withdrew

Make all the cold trees mourn
Their branches frozen in sightless motion
Waving, reaching for the whipping rain

There was silence
And the firmament withdrew
Revealing all, shapelessly and swiftly
In carmine and crimson stood flaming the sky
The relics of myths that exploded and died

Dismantle the sun and stars in their rise
And rend from the skyline
The black in our eyes

The skyline so empty
All but one, nonexistent

Words were not, nor gesture, thought or life
The skydancers laid slain and old
The firmament in perpetual withdrawal

Lux Aeterna - Sing unto the world

track 2 de The Gallery

Música nueva demasiado vieja

2008-10-25T19:42:00.022-06:00

Tal vez sea nostalgia, pero de vez en cuando aparece alguna banda nueva que suena más retro que la anterior. Es así que ahora estoy escribiendo sobre discos recientes que parecen haber sido grabados tres décadas atrás, por lo menos.

Fleet Foxes es un quinteto de Seattle que toca música folk. O para ser más específico, algo que suena a "improvisaciones barrocas y armónicas de pop, música de una película de fantasía, Motown, armonías de bloque... no tanto como una banda de rock", según su propia descripción. Como referencia, podría mencionar a The Beach Boys, Simon & Garfunkel, Joni Mitchel y otros artistas de esa época, pero la verdad es que las comparaciones se quedan cortas para describir música que en esencia es algo de antaño y aún así logra ser innovadora.

En febrero de este año, Fleet Foxes lanzó un Ep llamado Sun Giant (nótese lo majestuoso que se oye el adjetivo después del sustantivo). Estas 5 canciones serían un buen presagio y una muestra de su talento, lo que se pudo apreciar en todo su esplendor cuando el disco debut salió a la venta en junio. Desde entonces, "Fleet Foxes" ha recibido críticas favorables por todas partes, incluso alguien por ahí dijo que era un clásico instántaneo; yo digo que es el mejor disco del año.

Ni siquiera sé por dónde empezar.

La voz potente y madura de Robin Pecknold (y los coros que la acompañan), la ejecución impecable, la diversidad de instrumentos y luego, las canciones. Ninguna canción tiene la típica estructura de verso-coro-verso; las partes más bien emergen suavemente y justo cuando parece que la canción va a terminar, algo nuevo e inesperado comienza, cargado de muchas melodías y armonías exquisitas. En fin, después de un par de minutos, el oyente debería notar que se encuentra frente a algo especial.

Aunque este grupo está formado por miembros de otros proyectos que no tienen nada que ver con la música folk, el concepto de Fleet Foxes está cuidadosamente planeado y magistralmente ejecutado, porque con su música y su imagen logran tranportar al oyente a un mundo bucólico y mágico, que sólo pudo haber existido en otro tiempo. Por ejemplo, la portada del disco es una pintura de 1559 hecha por Pieter Brueghel el Viejo, un discípulo de Hieronymus Bosch (por quien una banda rusa de death metal muy talentosa se llama así, pero esa es otra historia).

Edwin me contó de un concierto de Fleet Foxes en el teatro El Rey, en Los Ángeles. Qué increíble pensar que la entrada costaba $15 (130.65 colones), porque los conciertos acá generalmente valen más que eso.

He aquí los videos oficiales, dirigidos por el hermano mayor del vocalista, Sean Pecknold.

La banda más pesada* del planeta

2008-10-23T14:47:00.042-06:00

Gojira toca música agresiva, mecánica y adictiva.

Vacuity [ver letra]

"Vacuidad. Ausencia de materia, vacío, pero lleno de luz. La presencia última que está más allá de las nociones de nuestro mundo. La vacuidad es la fuente pero no es sólo la nada. Vivimos en un mundo que va más rápido cada día y parece haber una carencia de tiempo para cada uno de nosotros. Esta canción es acerca de tomarse el tiempo y estar más cerca del corazón".

Joseph Duplantier, vocalista/guitarrista de Gojira

To Sirius, de From Mars to Sirius

* pesadez: f. en el sentido literal. Mús. Sonido aplastante y contundente; ballenas rebotando en el pavimento.

Publicidad Subliminal

2008-10-20T20:58:00.005-06:00

Asignación de Fotografía II

Panopticon

2008-10-18T19:26:00.016-06:00

Estoy atrapado en este cuerpo

en esta mente

en este cuarto

en esta ciudad

en este octubre

estoy atrapado en este cúmulo de situaciones llamado mi vida

pero lo peor es...

que estoy atrapado en mí mismo.

Y ese es precisamente el problema.

...como dice el viejo y conocido refrán:
para soñar, primero hay que despertar.

خواجه شمس‌الدین محمد حافظ شیرازی

2008-10-17T00:36:00.007-06:00

One regret, dear world,
that I am determined not to have
is that when I am lying on my deathbed,
I did not kiss you enough.

Hāfez

A veces el colmo es algo muy posible

2008-10-16T01:45:00.019-06:00

El domingo pasado iba con mi familia por la carretera que conecta Santa Elena con La Cima. Mi mamá interrumpió la conversación para preguntar: ¿ya vieron los árboles que se están secando?

Respondí que no y entonces comenzó a contar que mi tío, un ingeniero agrónomo, le había hablado de eso.

"¿Ves que todo está verde, pero sólo los árboles están secos? Tu tío cree que los están secando a propósito, con herbicida o sacándoles el floema..."

"Él piensa que lo hacen para talarlos, porque hay una ley que prohibe talar árboles si su tronco mide más de 15 centímetros. Si te fijás, más adelante ya no hay árboles secos. Sólo es un pedazo".

Y yo respondí: "Sería el colmo, no puede ser..." (mientras pensaba que eso sería una verdadera masacre)

A lo mejor esto es sólo alguna ocurrencia de mi tío, una idea disparatada, porque en El Salvador nunca se talan muchos árboles para construir ni tampoco se construye en lugares inapropiados ¿verdad?

Cu-ska-tlán

2008-10-13T20:12:00.003-06:00

A Hierba

Arcade Fire

2008-10-11T18:51:00.002-06:00

Podría decir que Arcade Fire (también conocida como The Arcade Fire) es la banda de indie rock por excelencia y que Montreal y que esposos locos y que euforia+talento y que muchos instrumentos...

blah.

Esta vez no. Sólo creánme y ya.

...o pueden darle click a todo lo que vean en

www.neonbible.com | www.arcadefire.com

Hey You

2008-10-09T18:06:00.011-06:00

Esto se explica por sí solo.

Edwin Arévalo

2008-10-08T13:56:00.060-06:00

Edwin Arévalo es un cineasta salvadoreño que reside en California desde octubre de 1994. Durante ese tiempo ha trabajado en diversos proyectos, ha llevado sus creaciones a diferentes países y, cada vez que el destino lo permite, ha regresado a su tierra natal.

Cinéfilo de corazón, Arévalo aprendió de forma autodidacta y ha realizado, entre otros trabajos, dos películas: La Sangre en el Cuerpo en 2005, que ganó el premio especial del jurado al mejor largometraje centroamericano en el Festival Ícaro; y Tres Caminos, un drama filmado en San Salvador, Ciudad de México, Los Ángeles e incluso una parte en París.

Tres Caminos será exhibida del 10 al 16 de octubre en Plaza Mundo, Multiplaza y Reforma. En cada función también se proyectará uno de dos cortos: Al Séptimo Día y Trastornado. Los horarios aparecerán en cartelera esos días.

¿Cuándo te diste cuenta de que tu pasión era hacer cine?
En 1997 fue mi primer intento de hacer cine, comencé a escribir un guión de ciencia ficción sobre un desastre en un barco en alta mar, pero la historia terminó siendo un desastre total y abandoné la idea por un rato. Con el tiempo fui viendo más películas de diferentes géneros y entendí el principio básico de un guión de cine. Después comencé a leer teoría, desde “El Arte Poética” de Aristóteles a los magníficos libros de Syd Field en estructura del guión.

¿Cuál es tu principal fuente de inspiración?
Las películas que he visto me dan una base para hacer algo, pero la fuente más grande de inspiración tiene que ser el mundo en el que vivimos, la gente que me rodea, la literatura, la música. Mi primer largometraje fue inspirado por el coro de una canción vieja de Fernando Ubiergo que dice “cuando agosto era 21 la encontraron boca arriba con la mirada perdida y su viejo delantal”.

¿Hay algún tema recurrente en tus producciones?
El ser humano y sus defectos.

¿Cuáles son las dificultades más grandes que has tenido para realizar sus largometrajes?
El dinero, la gente irresponsable (aunque son muy pocos) y los problemas que siempre salen durante rodaje, no importa que tanto te preparés siempre vas a tener una sorpresa a la vuelta de la esquina.

¿De qué forma se te ha brindado apoyo en el país?
CONCULTURA me ha apoyado en cuestiones logísticas de locaciones para filmar, locales para presentaciones y el Ministerio de Relaciones Exteriores con permisos para entrar con equipo de cine al país. El Grupo Roble también nos ha prestado apoyo con el Teatro Luis Poma.

¿Ha cambiado algo el hecho de ser un director salvadoreño?
Pues que te digo es un arma de doble filo, de repente decís “soy director de cine salvadoreño” y se ríen de uno, porque no tenemos fama de ser cineastas, ni de tener buen fútbol tampoco. Por otro lado, la gente ve que no es fácil hacer cine y hacer cine en nuestro país es el doble de difícil, por eso entienden y te ofrecen apoyo. En lo personal me siento afortunado porque hasta el momento he recibido apoyo, incluso en México, Estados Unidos y Europa.

¿En qué consiste el movimiento Cine Pobre?
La base del movimiento es hacer buen cine a bajo costo, con buena preparación y algo de talento se pueden hacer cosas extraordinarias con muy poco dinero. Una de las misiones de este movimiento es enseñar a un grupo de estudiantes la teoría de como hacer un proyecto bajo estas normas y que después pongan esa teoría en práctica con un proyecto propio (usualmente cortometrajes o documentales cortos). Estos mismos pasarían a entrenar el siguiente grupo de estudiantes, hasta hacer una cadena de gente que aprende a trabajar con pocos recursos. Es un proyecto a largo plazo que requiere mucha paciencia, pasión y amor al cine.

¿Quiénes lo conforman?
El movimiento lo empezamos el cineasta mexicano Antonio Bunt y yo en el 2005 y desde entonces hemos tenido un par de estudiantes en México que ya están a punto de sacar sus primeros trabajos en los próximos meses. La membresía es gratis, así que apúntense.

¿Cuál es la situación actual del cine hecho en El Salvador?
Nuestro cine va caminando a paso lento, Sobreviviendo Guazapa logró abrir en varias salas de cine en el país y eso ya es un gran avance. Noé Valladares viene con sus 14 Abriles Locos pronto y hay gente que está saliendo de la Mónica Herrera y está haciendo cosas interesantes.

¿Qué se puede hacer para desarrollarlo?
Dice un viejo dicho que la unión hace la fuerza y ese dicho es lo que puede ayudar a que nuestro cine pase de ser un sueño a una mini industria a nivel centroamericano. No sé si será nuestra cultura pero tendemos a ser muy individualistas y eso al final será uno de los obstáculos a vencer. Ha habido ideas de agruparnos o incluso afiliarnos pero nunca pasó de conversación; el llegar a armar un grupo de profesionales y colaborar en proyectos de todos puede facilitar mucho el proceso de producción y elevar la calidad del material. El otro problema al que nos enfrentamos es la piratería, es mentira que una producción de buena calidad pueda recuperar el costo de producción en salas de cine locales. El gobierno puede dar su granito de arena también, creando un estímulo para las compañías que apoyan al cineasta local, creando foros de discusión con expertos de cine, etc.

¿Cómo surge la idea de hacer un documental sobre Alejandro Cotto?
Desde hace tiempo quería conocer a Don Alejandro y tuve la dicha de conocerlo el año pasado y es una persona maravillosa. Mi trabajo en cine es bastante cercano al documental técnicamente hablando y aquí tenía la historia y trayectoria de un hombre como Alejandro Cotto y es una historia que se debe contar. Me dí cuenta de que Guillermo Escalón había hecho un documental sobre él (muy bueno por cierto) y se me ocurrió que podría tocar el lado más humano de Don Alejandro en mi documental y estamos a medio rodaje, esperamos terminar el próximo mes y estrenar para finales de noviembre.

¿Cuáles son tus proyectos a corto plazo?

Estoy trabajando en la promoción de Tres Caminos a nivel nacional y en festivales de cine internacionalmente. También estamos en pre-producción para hacer una comedia en nuestro país el próximo año que será filmada al estilo "mockumentary".

Aparte del cine ¿has realizado trabajos en otras ramas del arte?
Me encanta mucho la fotografía. El mes pasado tenía una “expo” en la Ciudad de México que tuvo que ser postergada hasta finales de este año por conflicto de fechas. También me estoy aventurando en el campo de la literatura, para mediados de año espero tener listo el primer borrador de mi primera novela titulada “Henri y Edith”.

¿Qué consejos podrías darle a quienes desean hacer cine pero no saben por dónde empezar?
Primero, que vean todo tipo de película que encuentren, buena o mala, siempre se puede aprender algo de los errores de alguien más; segundo, que lean guiones de cine, es la manera más fácil de entender el formato y estructura de un guión; y tercero, si quieren hacer cine, ¡háganlo! No importa que sea con una cámara digital prestada, así se va perdiendo el miedo y se aprende mucho de los errores en cada proyecto, por pequeño que éste sea.

edwinarevalo.blogspot.com | www.cinematograficafilms.com

Dave McKean

2008-10-02T00:53:00.009-06:00

Dave McKean es un dibujante de cómics, ilustrador, diseñador gráfico, director, fotógrafo y muchas otras cosas más.

A veces colabora con Neil Gaiman para crear una que otra maravilla, porque juntos son invencibles.

La Tierra Prometida

2008-10-01T04:00:00.048-06:00

Lo que comenzó como una asignación se volvió algo mucho más personal...

El martes 25 de marzo a las 8:30 a.m. aproximadamente, estaba parado en el kilómetro 31 1/2 del Boulevard del Ejército. Me había quitado la corbata y tenía mi cámara en las manos, mientras pensaba en cómo entrar a la comunidad marginal que tenía enfrente.

Fue para Fotografía II, nos habían pedido hacer un catálogo sobre algo urbano. Al oir eso se me ocurrió tomarle fotos a las "casas de cartón" que veía cuando iba al trabajo. ¿Qué más urbano que eso? pensé. Además, tenía curiosidad.

Entonces, estaba parado ahí, había tomado un par de fotos pero estaba demasiado lejos. Recuerdo que veía los caminos de tierra y se me hacían muy largos. No había gente, todo parecía tan desolado desde ahí. Sentía temor. El pensamiento fue algo así: "si quiero tomar las fotos tengo que meterme bastante... pero si me salen un par de mareros ya la cagué, porque no voy a salir tan fácil. Tanto que me costó conseguir la cámara..." Pero bueno, fue uno de esos momentos a los que Sue les dice "¡1, 2, 3!" (porque uno sólo cuenta hasta 3 y se avienta, sin saber qué va a pasar) ...así que comencé a caminar.

Al principio estaba alerta, por si había alguien sospechoso. Entonces apareció una señora que caminaba en dirección opuesta y la saludé. Ella respondió "buenos días", con una sonrisa y un tono afable, que se sintieron bastante reconfortantes, la verdad. Tomé fotos (ahora sí de cerca) y a medida que avanzaba veía más personas. La mayoría eran señoras y niños.

Después de algunos "buenos días" y una que otra sonrisa, ya me sentía mucho más cómodo. Una señora me preguntó, con una curiosidad que no podía esconder: "¿de dónde viene?" y yo le respondí, creyendo que quizá se iba a decepcionar, diciéndole: "de la Don Bosco... esto es para una tarea". Pero fue con preguntas similares y la misma respuesta, que las fotos y el calor agobiante fueron importándome cada vez menos.

Los niños pequeños me preguntaban por lo que andaba en las manos. Yo les decía "es para tomar fotos, mirá pues". Parecía que no podían estar más atentos de lo que estaban, mientras veían algunas de las imágenes guardadas. Después, uno que otro posaba como superhéroe para que le tomara una...

Pasé frente a una casa que tenía un anuncio verde de un banco. La dueña estaba parada afuera y ya no me acuerdo ni cómo-o-por qué, pero comenzamos a hablar. Después de darle la usual explicación, le pregunté que cuánto llevaba de vivir ahí. Me respondió que había sido de las primeras en llegar, en diciembre. Entonces me dijo algo que me sorprendió. Algo que todavía recuerdo de vez en cuando, porque además fue en ese momento que la asignación pasó a segundo plano.

Me contó que antes vivía en Cojutepeque y cuando iba en bus por el boulevard, miraba a un lado de la calle y pensaba "yo quisiera tener un terreno ahí". Le parecía muy bonito. Entonces ahorró y compró su terreno, donde había construido esa casa que le había costado $30. Me dijo: "yo siento que haberme venido para acá ha sido una gran bendición, ya tengo mi casita para vivir. Ésta es para mí, la Tierra Prometida". Después de oírla (y tratar de asimilar la magnitud de lo que me acababa de decir), ví a nuestro alrededor, donde cualquiera de nosotros sólo podía ver un enorme campo árido y muchísimas casas hechas de cartón.

Seguimos hablando por unos minutos. Me contó un poco de la situación, de cómo en la mayoría de casas sólo había mujeres mayores y niños, porque los demás se iban a trabajar durante el día. Pero alguien tenía que quedarse, para cuidar su propiedad de los que se aprovechaban y se metían a alguna casa para adueñarse de ella.

A la izquierda de su casa, vivía una pariente suya. Me acerqué, ví el triciclo que colgaba de la pared de cartón y le pregunté por el niño. Contestó que no estaba y que por cierto ese triciclo ya no servía.

Después de un rato nos despedimos y seguí caminando. Había andado por el sector de la comunidad "Bendición de Dios" y por "Las Victorias", aunque no distinguí realmente dónde terminaba una y dónde comenzaba la otra. Algunas de las calles principales tenían nombres como "El triunfo", "El progreso" y "El porvenir". Para ese momento, ya había pasado la casa número 500.

Pasé por una tienda (la verdad había pasado por varias antes, pero ésta tenía un rótulo bien peculiar) y por una casa de oración, antes de encontrarme a unos niños jugando "caballeros, brujas y enanos", una versión de "piedra, papel y tijera" que se juega con todo el cuerpo y en grupo.

Habían pasado un par de horas y tenía que irme. Entonces me dí cuenta de que me sentía muy cómodo ahí y no me quería ir. Salí a la calle y fuí al parqueo de Monolit (porque se me olvidó contar que antes le había pedido permiso al vigilante para dejar el carro ahí... a veces me pasa eso con las historias). Llegué y me quedé viendo el terreno desde ahí. Estaba parado frente a tres filas de ladrillos de cemento, mientras miraba las casas de cartón, sin poder calcular cuántas eran. Después de todo, Monolit es una distribuidora de materiales de construcción, lo que es otra gran ironía de las que parecen sólo suceder en El Salvador, pero en realidad suceden en todas partes, porque vivimos en un mundo donde muchas cosas no son lo que deberían ser.

Hablé un rato con el vigilante, le volví a dar la respuesta que había usado tantas veces esa mañana y eventualmente me preguntó: ¿mire... y me puede tomar una foto?". Pocos segundos después yo estaba apretando el disparador y diciéndole que agarrara el fusil de cierta forma o que lo sostuviera así como Rambo ¡y él me hacía caso!

La semana siguiente regresé a las comunidades. Durante esa mañana, me encontré a los niños que habían estado jugando "caballeros, brujas y enanos" el otro día. Estaban bajo una especie de choza y a su lado había una carrito de materiales escolares (como un carrito de hot dogs, pero en lugar de hot dogs tenía libros y cuadernos y otras cosas para leer, escribir o jugar). Mientras los niños jugaban damas, el hombre que estaba con ellos me contó que era profesor en la colonia 22 de abril y estaba ahí trabajando en un proyecto llamado "Escuela Bajo un Cielo".
Todavía pienso que el nombre suena muy adecuado.

Fui a buscar a la señora con la que había hablado antes, pero no la encontré. Durante el camino, ví un niño que andaba en bicicleta y bajaba muy rápido por una colina. Cuando se detuvo abajo, volvió a subir y bajó por la colina otra vez, repitiéndo la rutina (entonces me sentí como en un juego de RPG o en algún planeta de los que el Principito visitó). Le pedí una foto y aceptó amablemente (me encanta su expresión: se ven tan contento, genuinamente contento...)

Llegué a una pared que decía "CORAZÓN?". Ahí le pedí a tres niños una foto. Los dos niños eran más grandes que la niña, entonces se agacharon para tener la misma altura que ella. Había algo lógico pero incorrecto en eso, por eso les pedí que sólo se pararan derecho y ya. Una señora le decía a la niña "!Sonreí Chilindrina!" y ella lo hacía con gusto.

Ese día, la mañana también transcurrió rápidamente. Tomé más fotos, aunque la mayoría del tiempo lo ocupe para estar ahí y nada más. Cuando regresé al parqueo de Monolit, volví a hablar con aquel guardia. Hablamos de las casas que teníamos enfrente, del trabajo y de otras cosas. Me contó de un terreno que tenía y de cómo lo administraba y todo. Nos reímos y en algún momento de la plática, me dijo: "tener un amigo es algo muy importante... a veces la gente no entiende eso".

Ahora sí, este fue el pequeño foto-documental que resultó de esa asignación.

Perdonen si la introducción del video fue tan larga. Pero tenía que dejar algún registro para que se supiera lo que pasó detrás-de-la-cámara, porque alguna vez tuve la oportunidad de hacerlo y no lo hice.

Si han llegado hasta acá, ahora podrán entender (y ojalá sentir) un poco más cuando vean las imágenes. La edición del video está influenciada por la cadencia de la música, pero algo que es más importante, es que el orden de las fotos se parece mucho al de un breve recorrido por esa Tierra Prometida.

El video contiene un "juego de memoria" al principio. El propósito de ese juego es ejercitar la memoria, para recordar más fácilmente. En este caso, el fin es el mismo: recordar que nadie merece vivir así, y que ninguna de las miles y miles de personas que pasan por el Boulevard del Ejército todos los días debería ver esta situación como algo "normal", porque definitivamente no lo es.

Si quieren saber más al respecto, lean este artículo de El Faro que encontré mientras editaba el video.

Hace casi 3 meses fui por última vez y había más gente que en marzo. Todavía siento ese compromiso con las personas que conocí o fotografié en aquel entonces, porque me llevé conmigo una parte de su historia. Y sé muy bien que se trata de una situación compleja, pero tiene que haber una forma...

Ahora comunico lo que ví para que más personas se den cuenta.

Feliz día del niño

A veces, pero siempre Cortázar

2008-09-30T01:32:00.017-06:00

A veces me tardo en distinguir entre qué es horizontal y qué es vertical

A veces las estaciones de bus son el lugar más feliz del mundo

A veces se habla sin comunicar lo que en verdad se quiere decir

A veces la primera idea es la mejor

A veces todas estas coincidencias parecen un final francés

A veces el amor casi existe

A veces me mata el convencionalismo. Lo que no sabe, es que

arriba, arriba, abajo, abajo, izquierda, derecha, izquierda, derecha, b, a, b, a, select, select, start

A veces vos; otras usted

A veces los recuerdos parecen más ficticios que reales

A veces la luna es demasiado cautivadora

A veces veo cuatro números que intentan decirme algo que no entiendo

A veces el adulto promedio siente pena (aunque sepa que sólo es un producto de su imaginación)

A veces quisiera que a veces para estar conforme. Un rato

A veces debemos creer en ángeles para que ellos puedan existir y protegernos

A veces los sabores llegan lentamente al paladar y entonces ¡explosiones intensas!

A veces veo porciones de cielo de un color que ni siquiera sabía que existía

A veces The Notwist

A veces el tiempo también se llena de hormigas y tengo que ponerlo a asolear

(a veces paréntesis para las aclaraciones necesarias)

A veces los perros dejan de pretender y sacan su verdadera personalidad

A veces enciendo la radio pero termino con alergia

A veces por favor, gracias y de nada (que conste, no siempre)

A veces las estaciones de bus son el lugar más miserable del mundo

A veces todo parece una bella paradoja