Oscar Wilde dijo una vez: "definirse es limitarse". Tenía razón, porque lo que se dice de un concepto no siempre lo abarca en su totalidad.
El Ático es conocido por su versátil rock instrumental y sus presentaciones energéticas. A cinco años de su construcción, este cuarteto ha logrado posicionarse como una banda respetada por la crítica y por el público, lo que les ha permitido viajar fuera del país en más de una ocasión y ganar un par de premios Subterránica, entre otros logros.
Sus cuatro paredes son: Gabriel Guevara (guitarra), Juan Carlos Erquicia (bajo), "Neto" Larios (guitarra) y Nelson Maldonado (batería).
A continuación, un vistazo a través de la ventana de El Ático, cortesía de Neto Larios:
Bueno, ¿cuál es la verdad tras el nombre El Ático?
Pues la verdad, después de pasar literalmente días pensando en un buen nombre para la banda (entre los cuales estaba mi favorito: “Marsupial Erótico”), estábamos por darnos por vencidos cuando Nelson, que en ese entonces estudiaba psicología, hizo una referencia a algo que había leído acerca de la mente humana. El autor la comparaba con una casa: las zonas más frecuentadas (cuartos, cocina, baños, etc.) eran comparadas con la conciencia o nuestros pensamientos más alcanzables y superficiales; y el ático se comparaba con el lugar donde guardamos muchos recuerdos y sentimientos, un lugar que se encuentra en la casa y tiene una influencia en nuestro comportamiento, pero quizás de una forma más indirecta, o mejor dicho, en el subconsciente. Entonces, tomando en cuenta la música con la cual estábamos experimentando, decidimos que era adecuado “El Ático”. Lo malo es cuando lo confunden con “El Látigo”, y me siento que pertenezco a una banda de rock sadomasoquista, pero en fin…
¿Cómo se conocieron?
Todos nos conocemos desde mucho antes de formar El Ático, ya que Nelson, Juan Carlos y yo ya habíamos tocado en un par de bandas antes y Gabriel estaba en el mismo círculo de amigos tocando con La Sexta Virgada. De hecho, la banda comenzó sólo con nosotros tres y luego de unas semanas de ensayar Gabriel se unió a la fórmula.
La clásica: ¿cuáles son sus influencias musicales?
Esteee… dejáme pensar… yo diría que… la verdad es que cada uno de nosotros tiene influencias diferentes: Gabriel tocaba punk; Nelson nu-metal; a Juan Carlos le encantaba el metal satánico acompañado de spikes y cadenas; y a mí me gustaban Pearl Jam y Caifanes. Creo que la influencia primaria que tenemos en común es la música pesada que escuchamos en los noventas (Metallica, Iron Maiden, Sepultura, etc.), eso acompañado con las preferencias de cada individuo, creo que dio forma al eclecticismo inherente en nuestra música. Hoy en día se puede decir que se nos han quitado algunos prejuicios y hemos aprendido a apreciar lo bueno de cada género musical; en lo personal me gusta cualquier cosa que sea capaz de causar una reacción profunda, ya sea mental o emocional. Tal vez preferiblemente emocional.
¿De qué hablan sus canciones?
De amigos con graciosos problemas psicológicos, de comida típica salvadoreña, de la experiencia de ser padre, de mujeres soñadoras y aventureras, de amigos rastudos y sonrientes que ya no están, de bares y borracheras, de universos paralelos, de escapes de prisión, de cómo caminan los cangrejos, de deidades/marsupiales y a veces de nada en especial.
Entonces, ¿piensan cantar en inglés algún día?
Jajaja, nunca esperé escuchar esa pregunta. La verdad es que estamos abiertos a experimentar con todo lo que tengamos a la mano. La razón por la cual nunca hemos tenido vocalista es simplemente porque no hemos conocido al indicado. Tal vez nunca tengamos un cantante fijo, pero no descartamos la posibilidad de colaborar con vocalistas, ya sea en inglés, español, arameo o mandarín.
¿Cómo componen y qué consideran que es lo más importante de una canción?
Generalmente alguien tiene una idea y la expone a los demás, a partir de eso tratamos de desarrollarla y de unir el rompecabezas hasta tener lo que consideramos la obra completa (que quede documentado que esto es totalmente subjetivo y arbitrario, ya que esquematizar algo desde el principio nos resulta una tarea imposible). Lo más importante es que nos haga mover la cabeza, que nos dé escalofríos o que nos dé risa, tiene que tener ese “algo” que nos hace vernos y sonreír en complicidad.
A veces fluye con gran facilidad, a veces no tanto. Así que después de múltiples idas y venidas, de miradas hostiles y comentarios pasivo-agresivos de parte de todos, al final tenemos una canción y la armonía se reestablece llevando felicidad a los amigos del Bosque de Eucalipto.
¿Cuál ha sido la satisfacción más grande que han tenido como agrupación?
Creo que la aceptación de la gente. Nosotros empezamos con esto sólo por querer seguir haciendo lo que más nos llena de vida, y nos alegra muchísimo saber que hemos tenido cierto impacto y que existe gente que aprecia nuestro arte. No hay nada más satisfactorio que estar en el escenario y saber que el público te entiende, es una sensación de pertenencia y de realización que me ha ayudado en muchos aspectos.
¿Y el reto más grande?
A veces lo más difícil es creer en uno mismo, especialmente en ciertas circunstancias, cuando no podés ver más allá de algún obstáculo. Pero creo que el que persevera alcanza. Esto es una verdad absoluta y universal especialmente cuando hay más gente que cree en ti y te apoya. Si todo fuera fácil y nos cayera del cielo, sería un poco aburrido… qué mentira mas grande, ¡sería lo máximo! Pero igual, ahí vamos.
¿Cómo van con la grabación del disco?
Avanzando. Es un proceso largo y a veces tedioso, pero la verdad es sumamente emocionante ser parte del proceso y darte cuenta de cómo va creciendo y formándose algo por lo que has trabajado tanto. Antes de que termine el año estará disponible.
¿Han pensado incorporar otros instrumentos o voces (no necesariamente cantadas) para enriquecer aún más su sonido?
Por supuesto, nos gustaría tener una orquesta entera a nuestra disposición, pero eso será más adelante, esperamos. De hecho, hemos experimentado en vivo con algunos músicos y parece que tendremos algún invitado en el disco. Es como la cocina, es bueno tener muchos ingredientes a tu disposición siempre y cuando hagás uso adecuado de ellos, aunque en nuestro caso quizás metiéramos todo en una olla y lo revolviéramos sólo para probar.
¿O usar más elementos visuales en sus conciertos, como fusionarse con otras artes escénicas?
Sí, de hecho hemos trabajado con
Trípode Audiovisual y hemos hablado de hacer algo con el grupo de danza Humanum Tempore; ideas hay muchas, lo que se necesita es más gente que tenga el tiempo y la disposición de concretar los proyectos, ya que nosotros a veces no tenemos más tiempo que para ensayar. Una de las cosas que esperamos con el lanzamiento del disco es que más gente nos escuche y ojalá eso nos dé la oportunidad de trabajar con otros artistas.
¿Cómo han contrarrestado la falta de apoyo a la música en el país?
Pues sí es una de las circunstancias que afecta al artista nacional, lamentablemente. Al final, uno tiene que armarse con sus propios recursos y salir adelante sin estarse quejando de que no hay apoyo. Es importante educar al público para que se dé cuenta de que acá hay tanto talento y creatividad como en cualquier otro lado. El que refute este hecho sufre de ignorancia y debe ser
educado.
¿Qué planes tienen para el futuro cercano?
Primero, terminar el disco y preparar una presentación muy especial, de la cual se darán cuenta. Tenemos la suerte de contar con el apoyo del
Centro Cultural de España para la promoción, esperamos que sea digno del Gran Koala.
Seguir tocando y dándonos a conocer fuera del país. Este año ya fuimos a Costa Rica y pensamos regresar pronto, también tenemos invitaciones para tocar en Guatemala y una vez tengamos el disco nuestro objetivo será dar la vuelta al mundo varias veces hasta que nuestros cuerpos nos lo permitan… o hasta que caiga la inminente lluvia de Eucalipto y el Gran Koala nos lleve a todos a casa.
