Nostalgia

Del griego "nóstos" (volver a casa) y "algia" (dolor).

PAK PIK PUK!!!

PAK PIK PUK!!!

Propuesta escénica experimental, inspirada en la obra “El Principito”, de Antoine de Saint-Exupéry.

Desarrollada como un proyecto coLABorativo (laboratorio de creación) por artistas escénicos y audiovisuales.

La obra está diseñada como una instalación contemporánea que integrará la danza, el teatro, el vídeo y la música, con el fin de construir un discurso que permita desarrollar una experiencia de participación co-creativa con el público.

Proyecto KRDAMOMO

Integrado por artistas escénicos, experimentales y audiovisuales trabajando en un círculo de creación colaborativa, para realizar esta propuesta con la calidad y los formatos que ofrece el Arte Contemporáneo.

Integrantes:

Didine Ángel (creadora experimental), Jaime Ruano (danza y teatro), Óscar Guardado (creador dramático), Neto Larios (música), colectivo TRÍPODE AUDIOVISUAL (creaciones audiovisuales).

SINOPSIS
05:30 a.m. Bo despierta
05:35 a.m. Bo mojado bajo la regadera
06:00 a.m. Bo en traje oscuro
06:15 a.m. Bo tomando café negro, en la tasa de siempre
06:30 a.m. Ceño fruncido de Bo entre la estampida de llantas
07:00 a.m. Bo medio metro adelante…y la pastilla para la presión deslizándose por su garganta
08:02 a.m. Bo dos minutos tarde…otra vez!
08:03 a.m. Bo se anula en el teclado Off! Off! Off!
09:30 a.m. Bo-po có-po mo-po e-pes tá-pas?
09:31 a.m. ¿Quién está ahí?
12:00 m.    Lo esencial es invisible a los ojos…

¡Acción!Taller

La recopilación que edité del Taller de Actuación Cinematográfica impartido por Jesús Mora, con la colaboración de María Cilleros y su servidor.

Elenco: Alejandra Nolasco, Paola Miranda y Rebeca Dávila.

www.youtube.com/user/acciontaller

Live From Abbey Road

Electropop.

(comienza en 1:25)

Ingenio

1. Facultad para discurrir o inventar con prontitud y facilidad.
2. Intuición, entendimiento, facultades poéticas y creadoras.
3. Chispa, talento para ver y mostrar rápidamente el aspecto gracioso de las cosas.
4. The Umbilical Brothers

Gracias a Diegojiro por compartirlo.

Asteroide

Este es el cortometraje que hicimos para Producción de Video II. Los requisitos eran que fuera "mudo" y que tuviera una temática franco-alemana.

ADVERTENCIA: VEAN EL VIDEO ANTES DE SEGUIR LEYENDO

El corto fue de cierta forma un experimento con algo que Marcelo me explicó una vez: las "pinzas" de un guión (los elementos que se muestran en diferentes puntos de una historia y finalmente se relacionan, para darle sentido al todo... o como lo pensé en aquel momento, esos detalles que M. Night Shyalaman muestra en The Sixth Sense, Unbreakable, Signs, etc. y que permiten descubrir algo nuevo cada vez que se ve la misma película).

También era un juego de analogías, con ambos personajes, basado en El Principito:

• Como muchos saben, Consuelo Suncín (Armenia, El Salvador) se casó con Antoine de Saint-Exupéry. Ella le insistió a su esposo para que terminara aquella historia sobre un aviador que había dejado a medias. Eventualmente, él representaría los altibajos de su matrimonio en la relación del principito y su rosa.
• En el libro, el aviador siente mucha nostalgia al narrar lo que vivió junto al principito.
• El principito regresa al asteroide B612 porque es responsable de su rosa (que sólo tiene cuatro espinas para defenderse del mundo).
• La historia del principito y el aviador está marcada por una despedida inevitable.
• Cuando el principito está a punto de abandonar su hogar, la rosa no quiere que la vea llorar. Eventualmente él se va y ella se queda sola en su pequeño planeta.
• Y como un dato adicional, en otro libro de Saint-Exupéry llamado Vuelo Nocturno, el narrador dice que "la felicidad no está en la libertad, sino en la aceptación de un deber".

Alejandra y Pedro son amigos. Pedro vive en Francia y estaba en El Salvador de vacaciones. El primer día de grabación fue la primera vez que ellos se veían desde su llegada, así que durante la escena en que comienzan a hablar, ellos estaban actualizándose. Irónicamente, Pedro regresó a Francia pocos días después de que grabamos la última escena.

Al principio había pensado en usar un nombre para cada escena, según los lugares que el principito visitó en su viaje. Así, el café sería el desierto, luego primer planeta, segundo planeta, y así sucesivamente, hasta llegar a la habitación: el asteroide. Las últimas escenas llevarían el nombre de lo que ella siente: la despedida sería el agujero negro y la última, cuando queda sola, sería el espacio sideral. Lamento que por el poco tiempo que tuvimos para hacerlo, no hayamos podido grabar en más locaciones para usar esos nombres y desarrollar más la historia.

Y cuando están juntos, todo tiene color.

Moth

Essence

1. The basic, real, and invariable nature of a thing or its significant individual feature or features.
2. A substance obtained from a plant, drug, or the like, by distillation, infusion, etc., and containing its characteristic properties in concentrated form.
3. A perfume; scent.
4. The inward nature, true substance, or constitution of anything, as opposed to what is accidental, phenomenal, illusory, etc.
5. A song by Enslaved, a black/viking metal band with progressive rock influences.

Jorge Drexler

Que yo sepa, él es el único otorrinolaringólogo que ha ganado un Oscar a Mejor Canción.

La canción ganadora, de la banda sonora de Diarios de Motocicleta

www.jorgedrexler.com

Lasse Hoile

Lasse Hoile es un artista gráfico, fotógrafo, director, cinematógrafo y ex-vocalista de Panzerchrist que crea imágenes con tonalidades llamativas y mucho sepia. Él ha colaborado con Opeth, Dream Theater y, más notablemente, con Steven Wilson y sus múltiples proyectos.

Y www.lassehoile.com es un festín visual.

23

Gondry

Cibo Matto - Sugarwater (1996)


Comercial de Air France


El truco de cámara de Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Libélula Mortis

Este es el infame cortometraje "mudo" que hicimos con las ñañadas cuando íbamos a primer ciclo:

Promotional poster by Tao Pai

Sé que este video no es perfecto, pero lo posteo porque, especialmente hoy, me trae muy buenos recuerdos.

Hicimos todo por instinto. Gabriel y Gustavo tenían una noción; yo no sabía nada de cómo hacer un guión, cómo grabar, mucho menos cómo editar. Nos movió nuestro deseo incontenible de hacer cosas diferentes, de experimentar, de ver qué pasaba. Me recuerda eso que he oído varias veces este año: que la ignorancia es atrevida.

Cuando terminamos de grabar, fuimos a la casa de las ñañadas a editarlo. Gabriel me explicó un poco de cómo se usaba iMovie y entonces me senté a travesear (no encuentro otra palabra más adecuada que ésa). Comencé a las 5 p.m. a cortar, copiar, pegar, etc. ...a unir una toma con otra donde algo me decía que estaba bien... a probar efectos, transiciones, cualquier cosa que viera. En fin.

No sé adónde se fue el tiempo (qué bueno es reparar en eso cuando uno la está pasando bien). Me levanté a estirarme y vi que eran las 4 de la madrugada. Había pasado todas esas horas tan concentrado (y tan entretenido) en lo que estaba haciendo que no me di cuenta. Entonces tuve la epifanía: podría hacer eso el resto de mi vida sin aburrirme. Y ésa fue para mí la respuesta más difícil a una pregunta muy fácil de formular.

Mis amigos saben lo mucho que me ha costado encontrar mi vocación. Esa noche, tenía hambre, sed, sueño y me dolían los ojos, pero me sentía el hombre más feliz de todo el mundo, porque después de tanto tiempo y tantas frustraciones, al fin presentí que iba por el camino correcto.

Dormí un rato y me desperté para comenzar a ponerle música (después haríamos el foley-autóctono con Gabriel tirando y golpeando cosas en su cuarto). Entonces me di cuenta de algo más: ésa sería la primera vez que notaría mi obsesión con el ritmo de las imágenes y la música. Me acordé de El Mago de Oz + el Dark Side of the Moon y de cómo la música acentuaba las acciones en Tom y Jerry. Ahí también creció mi inquietud por mostrar personas ordinarias en situaciones extraordinarias, reproducir lo onírico y jugar con la psique (quería que se sintiera como un déjà vu de varios minutos).

El guión era una "historia de amor alternativa" que inicialmente se llamó B:ackward Love y tendría un sentido cíclico, infinito, inspirado en el Eterno Retorno. Algunos meses después conocería a Edwin y me daría cuenta de que su película también estaba inspirada en esa teoría.

He aquí una catarsis: hace un par de horas terminé de escribir un guión y me siento emocionalmente exhausto, no se cómo expresarlo de otra forma. He notado que cada vez que creo algo con dedicación, me aislo sin darme cuenta y termino dejando una parte de mí en lo que he hecho... las Casas de Cartón (oir De Usuahia a la Quiaca todavía me da mucha nostalgia), la historia de Aurora, la música de Tiara, los fragmentos que grabé... es cómo ver mi interior en un espejo y saber exactamente cómo era yo en ese momento.

Discúlpenme por extenderme tanto para presentar un video. Supongo que he tratado de que este blog no se trate de mí, sino de todos; de cosas que le puedan hacer sentir algo a alguien o que le dejen algo, por pequeño que sea. Quizá no he querido hacerlo tan personal (a veces escribir en un blog se siente como escribir para todos y para nadie, al mismo tiempo), porque prefiero compartir con amigos frente a frente y disfrutar las conversaciones espontáneas, como si hubiera sido ayer la última vez que nos vimos. Y luego está el tiempo y la distancia... de verdad quisiera que ninguno de los dos fuera tan cruel...

Pero bueno, aquí está el corto, al fin. Por si se preguntan, todo lo que ven ya le pasó a él antes por lo menos una vez; y las cajas con amnesia/veneno son una referencia a Romeo+Julieta, por eso el tagline: Cuando la vida te arrebata algo... olvidar no es una opción.

También pueden darle click al logo de YouTube para verlo ahí en High Quality

M. Ward

M. Ward es un cantautor que toca una mezcla de folk, rock, country y otros géneros tradicionales de Estados Unidos. Sus canciones son historias sencillas que él interpreta de la forma más poética, como si fuera una versión moderna y sutil de Johnny Cash.

Audífonos y oscuridad recomendados

Nótese el ciclo y la belleza de la moraleja:

I sailed a wild, wild sea
climbed up a tall, tall mountain
I met a old, old man
beneath a weeping willow tree
He said now if you got some questions
go and lay them at my feet
but my time here is brief
so you'll have to pick just three

And I said
What do you do with the pieces of a broken heart
and how can a man like me remain in the light
and if life is really as short as they say
then why is the night so long
and then the sun went down
and he sang for me this song

See I once was a young fool like you
afraid to do the things
that I knew I had to do
So I played an escapade just like you
I played an escapade just like you
I sailed a wild, wild sea
climbed up a tall, tall mountain
I met an old, old man
he sat beneath a sapling tree
He said now if you got some questions
go and lay them at my feet
but my time here is brief
so you'll have to pick just three

And I said
What do you do with the pieces of a broken heart
and how can a man like me remain in the light
and if life is really as short as they say
then why is the night so long
and then the sun went down
and he played for me this song

Steven Wilson

Steven Wilson es un multi-instrumentalista y productor autodidacta. Él es la fuerza creativa que mueve a Porcupine Tree, una banda que se caracteriza por tener armonías de voces exquisitas y una producción impecable. La complejidad de esta producción permite que las canciones cambien gradualmente, incorporando diversos géneros, por lo que muchos prefieren no complicarse y resumirlo en "rock progresivo".

Porcupine Tree - Trains

Su otro proyecto más famoso es Blackfield, una colaboración con el cantautor israelí Aviv Geffen. Es música sencilla con un nivel compositivo excelente (o en otras palabras, saben tocar exactamente las notas necesarias en el momento adecuado).

Blackfield - Blackfield

Desde mediados de los 80, Wilson ha colaborado con muchos músicos y ha acumulado una extensa discografía usando diferentes pseudónimos (que incluyen al peculiar "Incredible Expanding Mindfuck"). Irónicamente, fue hasta el año pasado que lanzó el primer disco con su nombre, un excelente debut titulado Insurgentes, junto con un documental.

Steven Wilson - Insurgentes (Trailer del documental)

Nada

Juan Son tiene cierto aire a Tim Burton/Danny Elfman de la época de Edward Scissorhands.

Jakob

El post-rock suele sentirse así.

myspace.com/jakobmusic

Presencia escénica

Sue en el Palacio de Bellas Artes de Santa Tecla. Coreografía de Sonia Franco.

Bunbury

(o cómo sacarle provecho al slow-motion)

Wrong

El hecho de que me guste tanto este video debería de ser preocupante.