Dreamlore / Symbolic

lunes, 29 de diciembre de 2008

Los nuevos videos de dos bandas que siguen haciendo historia en la escena metalera salvadoreña.


Dreamlore - Black Plague Possessed

Symbolic - Decrease Humanity

Heartbeats

lunes, 22 de diciembre de 2008

Una excelente canción de The Knife, el grupo de la vocalista de What Else Is There?. Abajo, la versión acústica de José González.


Escafandra

sábado, 20 de diciembre de 2008

Escafandra:
Aparato compuesto de una vestidura impermeable y un casco perfectamente cerrado, con un cristal frente a la cara, y orificios y tubos para renovar el aire, que sirve para permanecer y trabajar debajo del agua.

La Escafandra y la Mariposa es una película basada en el libro del mismo nombre, de Jean-Dominique Baudy, ex-autor y editor de la revista ELLE. Se trata de su historia, luego de sufrir una apoplejía en 1995 y despertarse 20 días después sin habla y completamente paralizado, a excepción de su ojo izquierdo. Baudy se comunicaba entonces con quienes lo rodeaban, pestañeando una vez para sí y dos para no. Eventualmente comenzó a dictar sus memorias, con la ayuda de alguien que le recitaba un alfabeto (organizado según la frecuencia con que las letras son usadas en francés) y el pestañeaba cuando oía la letra que quería. Así, letra por letra, palabra por palabra, Baudy completó su autobiografía.

Esta adaptación fue dirigida por Julian Schnabel, un pintor y director estadounidense que aprendió francés para poder hacerla en su lengua original. Es una película narrada en primera persona, que de alguna forma está llena de belleza y esperanza, entre tanta crudeza e impotencia. Y aparte de ser muy emotiva, tiene una cinematografía impresionante, actuaciones excelentes y una selección musical que le va como anillo al dedo.

No voy a decir más,
mejor vean el trailer y háganse la idea:

En base a

viernes, 19 de diciembre de 2008

La etiqueta de Glosario empezó con la intención de hacer una lista de palabras que me gustaran y definirlas con ejemplos que fueran inconvencionales pero claros. Ahora, aprovechando mi manía por fijarme en la sintaxis de todo (y el deseo reprimido de ser profesor de inglés otra vez), voy a agregar una nueva etiqueta, como de datos curiosos sobre los idiomas, sin que parezca tan geek.
El propósito de Ecléctica no es sólo postear por postear, sino postear cosas que les dejen algo. Voilà.

en base a:
Todos lo hemos dicho alguna vez, especialmente los funcionarios que de repente quieren sonar elocuentes. Si lo prefieren ver así, no se basa a algo, sino en algo. Se dice que lo correcto es con base en, aunque la RAE tampoco recomienda eso. En su lugar sugiere expresiones como sobre la base de, en función de, basándose en, a partir de, de acuerdo con, según, etc.

Aquí les dejo un artículo del Diccionario Prehispánico de Dudas, por si quieren leer más.
con base en. Precede a la expresión del lugar en el que se concentran instalaciones o equipos, generalmente militares, y que sirve de punto de partida para las distintas operaciones: «La aviación “nacional”, con base en el aeródromo de Tablada, se adueñó del aire» (Gironella Millón [Esp. 1961]). En el primer tercio del siglo xx comenzó a usarse, en el lenguaje jurídico, con el sentido de ‘con apoyo o fundamento en’: «De parte de los detractores del Almirante, se sostiene, con base en testimonios que figuran en el juicio de sucesión, que el descontento sólo se manifestó en la “Santa María”» (Vela Mito [Guat. 1935]); «Este tratado sólo podría ser realizado con base en el Derecho internacional» (Puente Derecho [Esp. 1962]). De ahí ha pasado a otros ámbitos y está hoy bastante extendido, más en América que en España: «Aquí vemos aparecer, con base en los estudios del astrónomo copernicano Felipe Lansbergio, los desarrollos ulteriores de la teoría heliocentrista» (Trabulse Orígenes [Méx. 1994]); «Con base en una previsión de la evolución económica internacional, fija sus criterios normativos» (Vuskovic Crisis [Chile 1990]). No hay razones lingüísticas para censurar su empleo en estos casos, pues la noción de ‘apoyo o fundamento’ está presente en la palabra base, y las preposiciones con y en están bien utilizadas; no obstante, en el uso culto se prefieren otras fórmulas más tradicionales, como sobre la base de, en función de, basándose en, a partir de, de acuerdo con, según, etc. Sí es censurable la locución de sentido equivalente en base a, en la que las preposiciones en y a no están justificadas: «La petición se hizo en base a investigaciones policiales españolas» (País [Esp.] 1.10.87). Podría tratarse de un calco del italiano in base a, única lengua de nuestro entorno en la que se documenta —desde finales del siglo xix— esta locución, ya que en inglés se dice on the basis of y en francés sur la base de.

Cliché

miércoles, 17 de diciembre de 2008

  1. Idea o expresión demasiado repetida o formularia.

Sufjan Stevens

martes, 16 de diciembre de 2008

Sufjan Stevens es actualmente uno de los máximos representantes del folk-rock. Él es conocido por tocar varios instrumentos, por aquel disco experimental de electrónica basado en el zodíaco chino y por su "proyecto de los cincuenta estados", que consiste en grabar un álbum para cada uno (por el momento ya hizo Michigan e Illinois).

Y como ya casi es navidad, les dejo un poco de Songs for Christmas, una recopilación de canciones navideñas tradicionales y otras originales, que le regaló a su familia y amigos para estas épocas entre 2001 y 2006.

Rock danés

Buena música, buenos videos.


Mew - Special*


Kashmir - The Aftermath


Carpark North - Human*


moi Caprice - Thieves Like Us


* Dirigidos por Martin de Thurah.

[Rec]

domingo, 14 de diciembre de 2008

He visto películas "de miedo" de Hollywood que abusan del gore y de la música "de suspenso" con algo grotesco que aparece de repente, para hacer que el espectador se asuste (como detesté The Reaping por eso último). Al final, sólo es la misma idiotez llena de sangre que se repite varias veces durante dos horas.

Por el contrario, [Rec] sí es una película de miedo, de verdad. En resumen, es como una versión larga y extrema de esa infame parte de El Orfanato de "1, 2, 3, toca la pared". Se trata de una reportera y un camarógrafo que están grabando un especial sobre lo que hacen los bomberos mientras la ciudad duerme. Cuando ellos reciben una llamada de emergencia desde un edificio, los siguen para filmarlos en acción. De ahí en adelante, la película se va poniendo cada vez más y más violenta.

La historia no es nada que no se haya visto antes, pero lo que hace a [Rec] tan interesante, es la forma en que está contada. Todo se ve desde la perspectiva del camarógrafo, con tomas largas y prácticamente en tiempo real. Por eso, aparte del terror psicológico, el horror visual es inevitable. La acción parece más creíble, más intensa, hasta el punto de dar un poco de claustrofobia... y naúseas.

No sé si todo esto cuenta como una recomendación, pero si la van a ver, veánla en el cine mientras esté en cartelera. Yo la ví en DVD en mi cuarto, pero supongo que verla por primera vez en pantalla gigante y con buen sonido ha de ser una experiencia muy gratificante, por ser tan pertubadora, casi insoportable.

...esta película debería ser "para mayores de 18 y menores de 50", por eso de los infartos.

Trailer

DI.fm / SKY.fm

viernes, 12 de diciembre de 2008

Digitally Imported es una radio en Internet que se especializa en música electrónica de todos los colores y sabores.

Dentro del sitio también está SKY.fm, otra radio que tiene varios canales de jazz, bossa nova, reggae, indie rock, bandas sonoras y otros géneros que lamentablemente no se oyen todos los días en las radios de acá.

Tanta música, tan poco tiempo.

Strange Covers, Vol. II: 1980-1989

jueves, 11 de diciembre de 2008

Tiara

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Esta es una entrevista que respondí para la revista Zero Tolerance (número 013) hace un par de años:

























How do you describe the music of Tiara, what can people expect to hear and who are your main influences?
Tiara is atmospheric metal with a progressive approach. We combine elements from diverse genres, ranging from avant-garde to death metal and from gothic metal to ambient. The songs usually change, containing manifold emotions and layers of sound.
Each one of us has different influences, within and outside the metal field, but we all enjoy the music of Anathema, The Gathering, Arcturus, Forest of Shadows and other ever-changing bands.

What do you think makes Tiara a band that our readers should investigate?
We play memorable music full of small details. It is conceived to be overwhelming, hypnotic and spontaneous. The listener will quickly realize how every song is a trip from beginning to end, morphing and leaving aside traditional song structures. The violence is shown in a canalized form mixed with nostalgia, resulting in an eclectic and introspective experience.
We invite people who want to listen to some intense, emotional and unorthodox music to give it a try.

I get the impression that the chilled out dark gothic doom of Tiara is a little different to the things that most bands are playing right now - how do you fit in with the overall sound of extreme metal in El Salvador? What are your impressions of the El Salvador scene?
It’s hard to tell, the scene consists mainly of the “bigger” genres like heavy, death and black metal. But there are really few metal bands playing slower-tempo, emotional music. We try to do things differently from the rest, adding new elements to metal, using more abstract artwork or even something basic like dressing up casually while performing live.
A curious fact to me is, a usual reaction from the audience when we play: instead of just headbanging, people stare at us (maybe wondering what is going to happen next) and I notice how they gradually get involved and let themselves get carried away during the climatic parts.
The metal scene is active and growing, as the bands are getting more professional every time, adding more complexity to their music and achieving a more modern sound. Some of them are nowadays focusing on recording too, which is just great.

You have stuck to your native tongue for the lyrics which makes a nice change, creating a unique and intriguing experience for English-speaking listeners. Is there a pressure for you to sing in English? What is the main content of the lyrics?
Spanish has a certain poetic and majestic sound, which fits very well with this kind of music, so we’re not really interested in changing that. We can always show translations along with the original versions on the web, but in the meantime, music and the emotions therein should speak for themselves.
The lyrics are inspired by the mystique in nature, our perception about dreams and the fragility of life itself, but mostly in the awe caused by acknowledging all the melancholy and beauty around us.

There are a great deal of “gothic” bands in Europe featuring male/female vocals, but I think you offer something different; an intelligent, thought-provoking and highly rewarding set of songs. Is there anything in particular that you would like the listener to get from experiencing Tiara?
We didn’t want to be limited to the so-called “beauty and the beast” combination. Instead we chose diverse types of vocals, in order to create more expressive vocal lines. Besides, we usually include symbolic, sometimes almost subliminal, phrases or sounds to stimulate more the senses and complete the experience. Also many progressions, so the listener can travel through different landscapes made of sound, but most of all, to feel intensely.

How did the relationship with Nadine come about, where did you find her?
We got in touch with her some time after she recorded the vocals for the Dismal Gale album. At first, she was just going to sing a ballad, but everything turned out so magical, that it just made sense to include more of her vocals. In the end, we were all very pleased with the result, as everything sounded like we could only have imagined before, or even better.

What is the latest available release from Tiara? Are there any current projects, what are you working on right now?
As of now, we have released a demo entitled “Natalis Invioti Soli”, it contains our first 5 songs and seemingly is out of print at the moment. The recording of the debut full-length is done, so hopefully the final product will see the light in a near future. Nowadays, we’re looking for another bassist, as Edgar had to leave the band due to major reasons. In the meantime, the band is working on new material.

What do you hope for Tiara in the future?
Firstly, we hope to keep the friendship that got us together alive. In musical terms, we hope to innovate above all. Also to evolve and to reach higher levels of composition, so we can push even more the boundaries of extreme music. Finally, to take our music to more places, so we can share this feeling with more people.

How are the concerts over there in El Salvador? Is there a taste for extreme metal, are the concerts well supported? What kind of venues do you play?
It’s all very energetic and intense. Many people are really devoted to metal music in its different shapes and support the local bands a lot. Although there are concerts and festivals, we need more organizers for gigs that don't just care about their own profit, and also places for the bands to play with better conditions.

Do you have any message for people in the UK who are reading this?
We hope you enjoy reading and finding out more about our metal scene, which has expanded over the last years. And we certainly hope that we can share with you the music created on this side of the world more often, and why not… visit you when we have the chance!

Garbo

lunes, 8 de diciembre de 2008

  1. Gracia, desenvoltura y brío, en especial en la forma de actuar o de moverse.
  2. Sue en acción, bailando en la UCA.

Late of the Pier

domingo, 7 de diciembre de 2008

Su música es muy entretenida y sus videos son muy buenos (in a very Jodorowsky kind of way).


Heartbeat

Focker (nótese la buena actitud de todos los miembros y el efecto especial de los lentes)

Yo Soy

viernes, 5 de diciembre de 2008

En Taller de Creatividad se nos pidió que nos presentaramos de una forma diferente. Escribí un texto para leer mientras sonaba Mercury Overdose, una canción que grabé con el teclado conectado a la PC. El título es un ambigrama: se lee al derecho o al revés (como Ana y Otto, Los Amantes del Círculo Polar).


[El texto comienza a leerse desde 0:11]

Yo Soy

Soy el final de un puñado de coincidencias
o de lo que siempre ha sido inevitable

Soy algo que trata mucho de ser humano,
adicto a melodías y colores memorables

Soy muchos detalles contradictorios que chocan y juegan entre sí
(pero, ¿acaso no lo somos todos?)

uno: descubrir

dos: aprender

tres: crear

cuatro: evolucionar

pero sobre todo,

cinco: hacer algo por los demás

...son las once y once...

Estas palabras son algunas piezas que le faltan
a ese yo sin descubrir que llevo dentro,
una parte de él está aquí con ustedes
y la otra, todavía sigue ausente

Hace mucho que
el tiempo y la distancia
modificaron la textura de mi alma

Hace mucho que
dejé de sentir en blanco y negro
y opté por recoger los pedazos de la eternidad

Aunque la lluvia se lleve consigo
todo lo que recuerdo, todo lo que percibo
y no quede más que mi figura solitaria
frente a un océano de preguntas,
este Mario sin nombre
ha aprendido más pero ahora sabe menos
y siente una necesidad inmensa de volar... muy lejos
entonces ¿qué pasa si en verdad yo soy la lluvia y poco a poco me muero?
nada de lo anterior importa realmente,
porque ya una vez exploté por dentro.

Kurt Wenner

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Wenner es un pintor y arquitecto muy conocido por sus obras tridimensionales.

www.kurtwenner.com

Our Deepest Fear

martes, 2 de diciembre de 2008

Our deepest fear is not that we are inadequate.
Our deepest fear is that we are powerful beyond measure.
It is our light, not our darkness that most frightens us.
We ask ourselves, Who am I to be brilliant, gorgeous, talented, fabulous?
Actually, who are you not to be?
You are a child of God.
Your playing small does not serve the world.
There's nothing enlightened about shrinking so that other people won't feel insecure around you.
We are all meant to shine, as children do.
We were born to make manifest the glory of God that is within us.
It's not just in some of us; it's in everyone.
And as we let our own light shine, we unconsciously give other people permission to do the same.
As we're liberated from our own fear, our presence automatically liberates others.

Marianne Williamson

Adagio, poco a poco vivace

lunes, 1 de diciembre de 2008

Music is happiness

a n d

I'm quite musical today.