Dreamlore / Symbolic

Los nuevos videos de dos bandas que siguen haciendo historia en la escena metalera salvadoreña.

Dreamlore - Black Plague Possessed

Symbolic - Decrease Humanity

Heartbeats

Una excelente canción de The Knife, el grupo de la vocalista de What Else Is There?. Abajo, la versión acústica de José González.

Escafandra

Escafandra:

Aparato compuesto de una vestidura impermeable y un casco perfectamente cerrado, con un cristal frente a la cara, y orificios y tubos para renovar el aire, que sirve para permanecer y trabajar debajo del agua.

La Escafandra y la Mariposa es una película basada en el libro del mismo nombre, de Jean-Dominique Baudy, ex-autor y editor de la revista ELLE. Se trata de su historia, luego de sufrir una apoplejía en 1995 y despertarse 20 días después sin habla y completamente paralizado, a excepción de su ojo izquierdo. Baudy se comunicaba entonces con quienes lo rodeaban, pestañeando una vez para sí y dos para no. Eventualmente comenzó a dictar sus memorias, con la ayuda de alguien que le recitaba un alfabeto (organizado según la frecuencia con que las letras son usadas en francés) y el pestañeaba cuando oía la letra que quería. Así, letra por letra, palabra por palabra, Baudy completó su autobiografía.

Esta adaptación fue dirigida por Julian Schnabel, un pintor y director estadounidense que aprendió francés para poder hacerla en su lengua original. Es una película narrada en primera persona, que de alguna forma está llena de belleza y esperanza, entre tanta crudeza e impotencia. Y aparte de ser muy emotiva, tiene una cinematografía impresionante, actuaciones excelentes y una selección musical que le va como anillo al dedo.

No voy a decir más, mejor vean el trailer y háganse la idea:

En base a

La etiqueta de Glosario empezó con la intención de hacer una lista de palabras que me gustaran y definirlas con ejemplos que fueran inconvencionales pero claros. Ahora, aprovechando mi manía por fijarme en la sintaxis de todo (y el deseo reprimido de ser profesor de inglés otra vez), voy a agregar una nueva etiqueta, como de datos curiosos sobre los idiomas, sin que parezca tan geek.
El propósito de Ecléctica no es sólo postear por postear, sino postear cosas que les dejen algo. Voilà.

en base a:

Todos lo hemos dicho alguna vez, especialmente los funcionarios que de repente quieren sonar elocuentes. Si lo prefieren ver así, no se basa a algo, sino en algo. Se dice que lo correcto es con base en, aunque la RAE tampoco recomienda eso. En su lugar sugiere expresiones como sobre la base de, en función de, basándose en, a partir de, de acuerdo con, según, etc.

Aquí les dejo un artículo del Diccionario Prehispánico de Dudas, por si quieren leer más.

con base en. Precede a la expresión del lugar en el que se concentran instalaciones o equipos, generalmente militares, y que sirve de punto de partida para las distintas operaciones: «La aviación “nacional”, con base en el aeródromo de Tablada, se adueñó del aire» (Gironella Millón [Esp. 1961]). En el primer tercio del siglo xx comenzó a usarse, en el lenguaje jurídico, con el sentido de ‘con apoyo o fundamento en’: «De parte de los detractores del Almirante, se sostiene, con base en testimonios que figuran en el juicio de sucesión, que el descontento sólo se manifestó en la “Santa María”» (Vela Mito [Guat. 1935]); «Este tratado sólo podría ser realizado con base en el Derecho internacional» (Puente Derecho [Esp. 1962]). De ahí ha pasado a otros ámbitos y está hoy bastante extendido, más en América que en España: «Aquí vemos aparecer, con base en los estudios del astrónomo copernicano Felipe Lansbergio, los desarrollos ulteriores de la teoría heliocentrista» (Trabulse Orígenes [Méx. 1994]); «Con base en una previsión de la evolución económica internacional, fija sus criterios normativos» (Vuskovic Crisis [Chile 1990]). No hay razones lingüísticas para censurar su empleo en estos casos, pues la noción de ‘apoyo o fundamento’ está presente en la palabra base, y las preposiciones con y en están bien utilizadas; no obstante, en el uso culto se prefieren otras fórmulas más tradicionales, como sobre la base de, en función de, basándose en, a partir de, de acuerdo con, según, etc. Sí es censurable la locución de sentido equivalente en base a, en la que las preposiciones en y a no están justificadas: «La petición se hizo en base a investigaciones policiales españolas» (País [Esp.] 1.10.87). Podría tratarse de un calco del italiano in base a, única lengua de nuestro entorno en la que se documenta —desde finales del siglo xix— esta locución, ya que en inglés se dice on the basis of y en francés sur la base de.

Cliché

1. Idea o expresión demasiado repetida o formularia.
2. 
   

autoliniers.blogspot.com

Sufjan Stevens

Sufjan Stevens es actualmente uno de los máximos representantes del folk-rock. Él es conocido por tocar varios instrumentos, por aquel disco experimental de electrónica basado en el zodíaco chino y por su "proyecto de los cincuenta estados", que consiste en grabar un álbum para cada uno (por el momento ya hizo Michigan e Illinois).

Y como ya casi es navidad, les dejo un poco de Songs for Christmas, una recopilación de canciones navideñas tradicionales y otras originales, que le regaló a su familia y amigos para estas épocas entre 2001 y 2006.

Rock danés

Buena música, buenos videos.

Mew - Special*


Kashmir - The Aftermath


Carpark North - Human*


moi Caprice - Thieves Like Us

* Dirigidos por Martin de Thurah.

[Rec]

He visto películas "de miedo" de Hollywood que abusan del gore y de la música "de suspenso" con algo grotesco que aparece de repente, para hacer que el espectador se asuste (como detesté The Reaping por eso último). Al final, sólo es la misma idiotez llena de sangre que se repite varias veces durante dos horas.

Por el contrario, [Rec] sí es una película de miedo, de verdad. En resumen, es como una versión larga y extrema de esa infame parte de El Orfanato de "1, 2, 3, toca la pared". Se trata de una reportera y un camarógrafo que están grabando un especial sobre lo que hacen los bomberos mientras la ciudad duerme. Cuando ellos reciben una llamada de emergencia desde un edificio, los siguen para filmarlos en acción. De ahí en adelante, la película se va poniendo cada vez más y más violenta.

La historia no es nada que no se haya visto antes, pero lo que hace a [Rec] tan interesante, es la forma en que está contada. Todo se ve desde la perspectiva del camarógrafo, con tomas largas y prácticamente en tiempo real. Por eso, aparte del terror psicológico, el horror visual es inevitable. La acción parece más creíble, más intensa, hasta el punto de dar un poco de claustrofobia... y naúseas.

No sé si todo esto cuenta como una recomendación, pero si la van a ver, veánla en el cine mientras esté en cartelera. Yo la ví en DVD en mi cuarto, pero supongo que verla por primera vez en pantalla gigante y con buen sonido ha de ser una experiencia muy gratificante, por ser tan pertubadora, casi insoportable.

...esta película debería ser "para mayores de 18 y menores de 50", por eso de los infartos.

Trailer

DI.fm / SKY.fm

Digitally Imported es una radio en Internet que se especializa en música electrónica de todos los colores y sabores.

Dentro del sitio también está SKY.fm, otra radio que tiene varios canales de jazz, bossa nova, reggae, indie rock, bandas sonoras y otros géneros que lamentablemente no se oyen todos los días en las radios de acá.

Tanta música, tan poco tiempo.

Strange Covers, Vol. II: 1980-1989

Tiara

Esta es una entrevista que respondí para la revista Zero Tolerance (número 013) hace un par de años:

How do you describe the music of Tiara, what can people expect to hear and who are your main influences?
Tiara is atmospheric metal with a progressive approach. We combine elements from diverse genres, ranging from avant-garde to death metal and from gothic metal to ambient. The songs usually change, containing manifold emotions and layers of sound.

Each one of us has different influences, within and outside the metal field, but we all enjoy the music of Anathema, The Gathering, Arcturus, Forest of Shadows and other ever-changing bands.

What do you think makes Tiara a band that our readers should investigate?
We play memorable music full of small details. It is conceived to be overwhelming, hypnotic and spontaneous. The listener will quickly realize how every song is a trip from beginning to end, morphing and leaving aside traditional song structures. The violence is shown in a canalized form mixed with nostalgia, resulting in an eclectic and introspective experience.
We invite people who want to listen to some intense, emotional and unorthodox music to give it a try.

I get the impression that the chilled out dark gothic doom of Tiara is a little different to the things that most bands are playing right now - how do you fit in with the overall sound of extreme metal in El Salvador? What are your impressions of the El Salvador scene?
It’s hard to tell, the scene consists mainly of the “bigger” genres like heavy, death and black metal. But there are really few metal bands playing slower-tempo, emotional music. We try to do things differently from the rest, adding new elements to metal, using more abstract artwork or even something basic like dressing up casually while performing live.
A curious fact to me is, a usual reaction from the audience when we play: instead of just headbanging, people stare at us (maybe wondering what is going to happen next) and I notice how they gradually get involved and let themselves get carried away during the climatic parts.
The metal scene is active and growing, as the bands are getting more professional every time, adding more complexity to their music and achieving a more modern sound. Some of them are nowadays focusing on recording too, which is just great.

You have stuck to your native tongue for the lyrics which makes a nice change, creating a unique and intriguing experience for English-speaking listeners. Is there a pressure for you to sing in English? What is the main content of the lyrics?
Spanish has a certain poetic and majestic sound, which fits very well with this kind of music, so we’re not really interested in changing that. We can always show translations along with the original versions on the web, but in the meantime, music and the emotions therein should speak for themselves.
The lyrics are inspired by the mystique in nature, our perception about dreams and the fragility of life itself, but mostly in the awe caused by acknowledging all the melancholy and beauty around us.

There are a great deal of “gothic” bands in Europe featuring male/female vocals, but I think you offer something different; an intelligent, thought-provoking and highly rewarding set of songs. Is there anything in particular that you would like the listener to get from experiencing Tiara?
We didn’t want to be limited to the so-called “beauty and the beast” combination. Instead we chose diverse types of vocals, in order to create more expressive vocal lines. Besides, we usually include symbolic, sometimes almost subliminal, phrases or sounds to stimulate more the senses and complete the experience. Also many progressions, so the listener can travel through different landscapes made of sound, but most of all, to feel intensely.

How did the relationship with Nadine come about, where did you find her?
We got in touch with her some time after she recorded the vocals for the Dismal Gale album. At first, she was just going to sing a ballad, but everything turned out so magical, that it just made sense to include more of her vocals. In the end, we were all very pleased with the result, as everything sounded like we could only have imagined before, or even better.

What is the latest available release from Tiara? Are there any current projects, what are you working on right now?
As of now, we have released a demo entitled “Natalis Invioti Soli”, it contains our first 5 songs and seemingly is out of print at the moment. The recording of the debut full-length is done, so hopefully the final product will see the light in a near future. Nowadays, we’re looking for another bassist, as Edgar had to leave the band due to major reasons. In the meantime, the band is working on new material.

What do you hope for Tiara in the future?
Firstly, we hope to keep the friendship that got us together alive. In musical terms, we hope to innovate above all. Also to evolve and to reach higher levels of composition, so we can push even more the boundaries of extreme music. Finally, to take our music to more places, so we can share this feeling with more people.

How are the concerts over there in El Salvador? Is there a taste for extreme metal, are the concerts well supported? What kind of venues do you play?
It’s all very energetic and intense. Many people are really devoted to metal music in its different shapes and support the local bands a lot. Although there are concerts and festivals, we need more organizers for gigs that don't just care about their own profit, and also places for the bands to play with better conditions.

Do you have any message for people in the UK who are reading this?
We hope you enjoy reading and finding out more about our metal scene, which has expanded over the last years. And we certainly hope that we can share with you the music created on this side of the world more often, and why not… visit you when we have the chance!

Garbo

1. Gracia, desenvoltura y brío, en especial en la forma de actuar o de moverse.
2. Sue en acción, bailando en la UCA.
   

Late of the Pier

Su música es muy entretenida y sus videos son muy buenos (in a very Jodorowsky kind of way).

Heartbeat

Focker (nótese la buena actitud de todos los miembros y el efecto especial de los lentes)

Yo Soy

En Taller de Creatividad se nos pidió que nos presentaramos de una forma diferente. Escribí un texto para leer mientras sonaba Mercury Overdose, una canción que grabé con el teclado conectado a la PC. El título es un ambigrama: se lee al derecho o al revés (como Ana y Otto, Los Amantes del Círculo Polar).

[El texto comienza a leerse desde 0:11]

Yo Soy

Soy el final de un puñado de coincidencias
o de lo que siempre ha sido inevitable

Soy algo que trata mucho de ser humano,
adicto a melodías y colores memorables

Soy muchos detalles contradictorios que chocan y juegan entre sí
(pero, ¿acaso no lo somos todos?)

uno: descubrir

dos: aprender

tres: crear

cuatro: evolucionar

pero sobre todo,

cinco: hacer algo por los demás

...son las once y once...

Estas palabras son algunas piezas que le faltan
a ese yo sin descubrir que llevo dentro,
una parte de él está aquí con ustedes
y la otra, todavía sigue ausente

Hace mucho que
el tiempo y la distancia
modificaron la textura de mi alma

Hace mucho que
dejé de sentir en blanco y negro
y opté por recoger los pedazos de la eternidad

Aunque la lluvia se lleve consigo
todo lo que recuerdo, todo lo que percibo
y no quede más que mi figura solitaria
frente a un océano de preguntas,
este Mario sin nombre
ha aprendido más pero ahora sabe menos
y siente una necesidad inmensa de volar... muy lejos
entonces ¿qué pasa si en verdad yo soy la lluvia y poco a poco me muero?
nada de lo anterior importa realmente,
porque ya una vez exploté por dentro.

Kurt Wenner

Wenner es un pintor y arquitecto muy conocido por sus obras tridimensionales.

www.kurtwenner.com

Our Deepest Fear

Our deepest fear is not that we are inadequate.
Our deepest fear is that we are powerful beyond measure.
It is our light, not our darkness that most frightens us.
We ask ourselves, Who am I to be brilliant, gorgeous, talented, fabulous?
Actually, who are you not to be?
You are a child of God.
Your playing small does not serve the world.
There's nothing enlightened about shrinking so that other people won't feel insecure around you.
We are all meant to shine, as children do.
We were born to make manifest the glory of God that is within us.
It's not just in some of us; it's in everyone.
And as we let our own light shine, we unconsciously give other people permission to do the same.
As we're liberated from our own fear, our presence automatically liberates others.

Marianne Williamson

Adagio, poco a poco vivace

Music is happiness

a n d

I'm quite musical today.

Extravagante

1. Raro, extraño, desacostumbrado, excesivamente peculiar u original.
2. Que habla, viste o procede así.
3. Tom Waits

Una melodía vale más que mil palabras - Parte II

Me quedé atascado en esta canción.


Andrew Bird - Yawny at the Apocalypse

Mientras trataba de entender qué dice ese violín, me acordé de aquel monólogo de Morgan Freeman en The Shawshank Redemption:

I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I'd like to think they were singing about something so beautiful, it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it. I tell you, those voices soared higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made those walls dissolve away, and for the briefest of moments, every last man in Shawshank felt free.

Kiwi!

...qué buen mensaje.

muestrarte

Auditorio de la UCA | Jueves 27 de noviembre, 5:00 p.m.

The Flying Club Cup

sencillos . espontáneos . cotidianos . inventivos . mágicos . conmovedores . nostálgicos . hermosos

...es difícil describir con palabras los videos de www.flyingclubcup.com

[ver el post anterior de Beirut]

Apoteosis

1. Glorificación o ensalzamiento de una persona por parte de una colectividad.
2. Momento culminante y triunfal de una cosa; en especial, parte final, brillante y muy impresionante, de un espectáculo u otro acto.
3. Proyecto individual de black metal, originario de Malta.

Apotheosis - Kingdom [leer más]

Digitalism

Pogo

Idealistic

Banksy

Él es probablemente el grafitero más famoso del mundo, aunque muy pocos sepan su verdadera identidad.

Unos creen que su nombre es Robin Banks y que nació en 1974; otros que quizá no sea una sola persona, sino un colectivo de artistas trabajando bajo un pseudónimo. Lo cierto es que sus obras siempre causan controversia por alguna razón, así sean graffitis, dibujos, instalaciones o cualquier otra forma de expresión que combine arte y vandalismo.

No, ese andamio no es real

Visiten www.banksy.co.uk para más sátiras de la sociedad, del arte popular, de la moral y de otras cosas que son aceptadas como correctas. Que se diviertan.

¡Adiós hormigas, adiós!

Los mejores días de mi vida han sido aquellos en los que me atreví a hacer algo.

Cuando un día sobresalió de entre los demás por buena-culpa de alguien.

Cuando se siente en el aire que todo esto vale la pena.

Cuando no me esforcé tanto por comprender los extraños mecanismos del mundo y simplemente actué. Entonces lo demás vino por añadidura.

Cuando las casualidades se confunden con lo inevitable y lo inevitable con lo exquisito.

Cuando presiento que estoy a punto de tener un déjà vu (thus everything feels just right).

Los mejores días ya han pasado. Los mejores días son ahora. Los mejores días están por venir.

Strange Covers, Vol. I: 1967-1979

Prego

Otra asignación de Fotografía II

Cashback

En 2004, el fotógrafo profesional Sean Ellis presentó Cashback, un corto inglés sobre un estudiante de arte llamado Ben que trabaja de noche en un supermercado. Ben narra cómo él y sus peculiares compañeros lidian con las 8 horas que dura su turno, porque todos tienen su propio arte de manipulación del tiempo, cada uno más imaginativo que el anterior.

El año siguiente, Ellis decidió hacer de este corto un largometraje, así que escribió el guión en una semana y reunió a todo el elenco otra vez, lo que le permitió integrar el corto a la película, sin hacerle muchas modificaciones. Así fue que 6 premios, 1 nominación al Oscar y 2 años después, Cashback se presentó en cines.

La premisa de la película es que Ben ha terminado su relación con su novia y se encuentra en un período de masoquismo exagerado, porque todo le recuerda a ella. Después de pasar algunos días sin dormir, decide ocupar mejor el tiempo que se mantiene despierto y entonces comienza a trabajar en el supermercado.

Esta historia es una "tragicomedia juvenil" sencilla, pero muy entretenida, que es contada por el director de una forma muy ingeniosa. Ben describe cada cosa que pasa en su entorno y en su interior con metáforas llamativas, algunas hasta sublimes, como algo entre American Beauty y Donnie Darko. Además, Cashback es un deleite audiovisual, porque la estética es impecable en todo momento y la selección de la música está más que adecuada.

Qué lástima que esta película no sea tan conocida por estos lados...

Trailer

Travis Smith

www.seempieces.com

Réquiem

Réquiem:
Composición musical que se canta con el texto litúrgico de la misa de difuntos, o parte de él.

En la mitología nórdica, las valquirias son deidades que se encargan de bajar a los campos de batalla y escoger de entre los muertos a los guerreros más valientes. Los espíritus de estos hombres son conocidos como einherjer, y son guíados por las valquirias hasta el Valhalla, un salón gigante ubicado en el Asgard, donde han de permanecer hasta que llegue el final de los tiempos, el Ragnarök, y Odin los llame para luchar junto a él contra las fuerzas del mal.

Moonsorrow - Matkan Lopussa

Ésta es la adaptación de una canción tradicional finladesa [leer más]. Antes de que leyera la traducción, tenía mi propia interpretación: es una valquiria cantándole al oído a un guerrero que yace muerto. Le canta para darle consuelo antes de partir, porque los einherjer ya lo están llamando desde el Valhalla.

O como dijo mi amigo Rex: ésta es la voz de la tristeza misma.

Radio Revista Portal

Esta fue una de las primeras veces que tuve el gusto de trabajar con Gustavo y Gabriel, mejor conocidos como ñaña y tao pai. Teníamos que hacer una radio revista y para variar, sólo nos dijeron "hagánla", sin enseñarnos realmente cómo grabar o editar.

Pero eso fue parte de la diversión.

Aunque por falta de tiempo, algunas cosas quedaron sin arreglar, como la actitud y/o dicción de los locutores y uno que otro nivel de volumen. Como sea, lo posteo porque me trae buenos recuerdos.

Hacen falta ñañadas...

Grabado en Tao Pai's Wardrobe Studio

Fotomontaje

Encuentre la diferencia.

Niklas Sundin

Este versátil artista es el fundador de Cabin Fever Media, un estudio especializado en diseñar el arte para diferentes bandas de metal.

Desde su fundación en 1999, Cabin Fever Media ha creado una gran cantidad de portadas, logos y diseños impresionantes.

El sitio actual tiene una muestra de los trabajos más recientes; para un portafolio más extenso, pueden ver el sitio viejo.

Sundin también tiene su propio blog, donde guarda un archivo de sus dibujos, fotos y otras curiosidades visuales.

Y aunque el motivo de este post es su trabajo como diseñador gráfico, no podía dejar atrás el hecho de que es el guitarrista de Dark Tranquillity, una banda pionera del death metal melódico que todavía continúa evolucionando y expandiendo su tan respetable discografía.

Lost to Apathy (2004)

Sundin ha compuesto la música de muchas canciones de Dark Tranquillity. Además escribió, junto con Mikael Stanne, algunas de las letras más llamativas que he visto, antes de que este último se convirtiera en el letrista oficial del grupo.

Silence, and the Firmament Withdrew

Make all the cold trees mourn
Their branches frozen in sightless motion
Waving, reaching for the whipping rain

There was silence
And the firmament withdrew
Revealing all, shapelessly and swiftly
In carmine and crimson stood flaming the sky
The relics of myths that exploded and died

Dismantle the sun and stars in their rise
And rend from the skyline
The black in our eyes

The skyline so empty
All but one, nonexistent

Words were not, nor gesture, thought or life
The skydancers laid slain and old
The firmament in perpetual withdrawal

Lux Aeterna - Sing unto the world

track 2 de The Gallery

Música nueva demasiado vieja

Tal vez sea nostalgia, pero de vez en cuando aparece alguna banda nueva que suena más retro que la anterior. Es así que ahora estoy escribiendo sobre discos recientes que parecen haber sido grabados tres décadas atrás, por lo menos.

Fleet Foxes es un quinteto de Seattle que toca música folk. O para ser más específico, algo que suena a "improvisaciones barrocas y armónicas de pop, música de una película de fantasía, Motown, armonías de bloque... no tanto como una banda de rock", según su propia descripción. Como referencia, podría mencionar a The Beach Boys, Simon & Garfunkel, Joni Mitchel y otros artistas de esa época, pero la verdad es que las comparaciones se quedan cortas para describir música que en esencia es algo de antaño y aún así logra ser innovadora.

En febrero de este año, Fleet Foxes lanzó un Ep llamado Sun Giant (nótese lo majestuoso que se oye el adjetivo después del sustantivo). Estas 5 canciones serían un buen presagio y una muestra de su talento, lo que se pudo apreciar en todo su esplendor cuando el disco debut salió a la venta en junio. Desde entonces, "Fleet Foxes" ha recibido críticas favorables por todas partes, incluso alguien por ahí dijo que era un clásico instántaneo; yo digo que es el mejor disco del año.

Ni siquiera sé por dónde empezar.

La voz potente y madura de Robin Pecknold (y los coros que la acompañan), la ejecución impecable, la diversidad de instrumentos y luego, las canciones. Ninguna canción tiene la típica estructura de verso-coro-verso; las partes más bien emergen suavemente y justo cuando parece que la canción va a terminar, algo nuevo e inesperado comienza, cargado de muchas melodías y armonías exquisitas. En fin, después de un par de minutos, el oyente debería notar que se encuentra frente a algo especial.

Aunque este grupo está formado por miembros de otros proyectos que no tienen nada que ver con la música folk, el concepto de Fleet Foxes está cuidadosamente planeado y magistralmente ejecutado, porque con su música y su imagen logran tranportar al oyente a un mundo bucólico y mágico, que sólo pudo haber existido en otro tiempo. Por ejemplo, la portada del disco es una pintura de 1559 hecha por Pieter Brueghel el Viejo, un discípulo de Hieronymus Bosch (por quien una banda rusa de death metal muy talentosa se llama así, pero esa es otra historia).

Edwin me contó de un concierto de Fleet Foxes en el teatro El Rey, en Los Ángeles. Qué increíble pensar que la entrada costaba $15 (130.65 colones), porque los conciertos acá generalmente valen más que eso.

He aquí los videos oficiales, dirigidos por el hermano mayor del vocalista, Sean Pecknold.

La banda más pesada* del planeta

Gojira toca música agresiva, mecánica y adictiva.

Vacuity [ver letra]

"Vacuidad. Ausencia de materia, vacío, pero lleno de luz. La presencia última que está más allá de las nociones de nuestro mundo. La vacuidad es la fuente pero no es sólo la nada. Vivimos en un mundo que va más rápido cada día y parece haber una carencia de tiempo para cada uno de nosotros. Esta canción es acerca de tomarse el tiempo y estar más cerca del corazón".

Joseph Duplantier, vocalista/guitarrista de Gojira

To Sirius, de From Mars to Sirius

* pesadez: f. en el sentido literal. Mús. Sonido aplastante y contundente; ballenas rebotando en el pavimento.

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Asignación de Fotografía II

Panopticon

Estoy atrapado en este cuerpo

en esta mente

en este cuarto

en esta ciudad

en este octubre

estoy atrapado en este cúmulo de situaciones llamado mi vida

pero lo peor es...

que estoy atrapado en mí mismo.

Y ese es precisamente el problema.

...como dice el viejo y conocido refrán:

para soñar, primero hay que despertar.

خواجه شمس‌الدین محمد حافظ شیرازی

One regret, dear world,
that I am determined not to have
is that when I am lying on my deathbed,
I did not kiss you enough.

Hāfez

A veces el colmo es algo muy posible

El domingo pasado iba con mi familia por la carretera que conecta Santa Elena con La Cima. Mi mamá interrumpió la conversación para preguntar: ¿ya vieron los árboles que se están secando?


Respondí que no y entonces comenzó a contar que mi tío, un ingeniero agrónomo, le había hablado de eso.

"¿Ves que todo está verde, pero sólo los árboles están secos? Tu tío cree que los están secando a propósito, con herbicida o sacándoles el floema..."

"Él piensa que lo hacen para talarlos, porque hay una ley que prohibe talar árboles si su tronco mide más de 15 centímetros. Si te fijás, más adelante ya no hay árboles secos. Sólo es un pedazo".


Y yo respondí: "Sería el colmo, no puede ser..." (mientras pensaba que eso sería una verdadera masacre)


A lo mejor esto es sólo alguna ocurrencia de mi tío, una idea disparatada, porque en El Salvador nunca se talan muchos árboles para construir ni tampoco se construye en lugares inapropiados ¿verdad?

Cu-ska-tlán

A Hierba

Arcade Fire

Podría decir que Arcade Fire (también conocida como The Arcade Fire) es la banda de indie rock por excelencia y que Montreal y que esposos locos y que euforia+talento y que muchos instrumentos...

blah.

Esta vez no. Sólo creánme y ya.

...o pueden darle click a todo lo que vean en

www.neonbible.com | www.arcadefire.com

Hey You

Esto se explica por sí solo.

Edwin Arévalo

Edwin Arévalo es un cineasta salvadoreño que reside en California desde octubre de 1994. Durante ese tiempo ha trabajado en diversos proyectos, ha llevado sus creaciones a diferentes países y, cada vez que el destino lo permite, ha regresado a su tierra natal.

Cinéfilo de corazón, Arévalo aprendió de forma autodidacta y ha realizado, entre otros trabajos, dos películas: La Sangre en el Cuerpo en 2005, que ganó el premio especial del jurado al mejor largometraje centroamericano en el Festival Ícaro; y Tres Caminos, un drama filmado en San Salvador, Ciudad de México, Los Ángeles e incluso una parte en París.

Tres Caminos será exhibida del 10 al 16 de octubre en Plaza Mundo, Multiplaza y Reforma. En cada función también se proyectará uno de dos cortos: Al Séptimo Día y Trastornado. Los horarios aparecerán en cartelera esos días.

¿Cuándo te diste cuenta de que tu pasión era hacer cine?
En 1997 fue mi primer intento de hacer cine, comencé a escribir un guión de ciencia ficción sobre un desastre en un barco en alta mar, pero la historia terminó siendo un desastre total y abandoné la idea por un rato. Con el tiempo fui viendo más películas de diferentes géneros y entendí el principio básico de un guión de cine. Después comencé a leer teoría, desde “El Arte Poética” de Aristóteles a los magníficos libros de Syd Field en estructura del guión.

¿Cuál es tu principal fuente de inspiración?
Las películas que he visto me dan una base para hacer algo, pero la fuente más grande de inspiración tiene que ser el mundo en el que vivimos, la gente que me rodea, la literatura, la música. Mi primer largometraje fue inspirado por el coro de una canción vieja de Fernando Ubiergo que dice “cuando agosto era 21 la encontraron boca arriba con la mirada perdida y su viejo delantal”.

¿Hay algún tema recurrente en tus producciones?
El ser humano y sus defectos.

¿Cuáles son las dificultades más grandes que has tenido para realizar sus largometrajes?
El dinero, la gente irresponsable (aunque son muy pocos) y los problemas que siempre salen durante rodaje, no importa que tanto te preparés siempre vas a tener una sorpresa a la vuelta de la esquina.

¿De qué forma se te ha brindado apoyo en el país?
CONCULTURA me ha apoyado en cuestiones logísticas de locaciones para filmar, locales para presentaciones y el Ministerio de Relaciones Exteriores con permisos para entrar con equipo de cine al país. El Grupo Roble también nos ha prestado apoyo con el Teatro Luis Poma.

¿Ha cambiado algo el hecho de ser un director salvadoreño?
Pues que te digo es un arma de doble filo, de repente decís “soy director de cine salvadoreño” y se ríen de uno, porque no tenemos fama de ser cineastas, ni de tener buen fútbol tampoco. Por otro lado, la gente ve que no es fácil hacer cine y hacer cine en nuestro país es el doble de difícil, por eso entienden y te ofrecen apoyo. En lo personal me siento afortunado porque hasta el momento he recibido apoyo, incluso en México, Estados Unidos y Europa.

¿En qué consiste el movimiento Cine Pobre?
La base del movimiento es hacer buen cine a bajo costo, con buena preparación y algo de talento se pueden hacer cosas extraordinarias con muy poco dinero. Una de las misiones de este movimiento es enseñar a un grupo de estudiantes la teoría de como hacer un proyecto bajo estas normas y que después pongan esa teoría en práctica con un proyecto propio (usualmente cortometrajes o documentales cortos). Estos mismos pasarían a entrenar el siguiente grupo de estudiantes, hasta hacer una cadena de gente que aprende a trabajar con pocos recursos. Es un proyecto a largo plazo que requiere mucha paciencia, pasión y amor al cine.

¿Quiénes lo conforman?
El movimiento lo empezamos el cineasta mexicano Antonio Bunt y yo en el 2005 y desde entonces hemos tenido un par de estudiantes en México que ya están a punto de sacar sus primeros trabajos en los próximos meses. La membresía es gratis, así que apúntense.

¿Cuál es la situación actual del cine hecho en El Salvador?
Nuestro cine va caminando a paso lento, Sobreviviendo Guazapa logró abrir en varias salas de cine en el país y eso ya es un gran avance. Noé Valladares viene con sus 14 Abriles Locos pronto y hay gente que está saliendo de la Mónica Herrera y está haciendo cosas interesantes.

¿Qué se puede hacer para desarrollarlo?
Dice un viejo dicho que la unión hace la fuerza y ese dicho es lo que puede ayudar a que nuestro cine pase de ser un sueño a una mini industria a nivel centroamericano. No sé si será nuestra cultura pero tendemos a ser muy individualistas y eso al final será uno de los obstáculos a vencer. Ha habido ideas de agruparnos o incluso afiliarnos pero nunca pasó de conversación; el llegar a armar un grupo de profesionales y colaborar en proyectos de todos puede facilitar mucho el proceso de producción y elevar la calidad del material. El otro problema al que nos enfrentamos es la piratería, es mentira que una producción de buena calidad pueda recuperar el costo de producción en salas de cine locales. El gobierno puede dar su granito de arena también, creando un estímulo para las compañías que apoyan al cineasta local, creando foros de discusión con expertos de cine, etc.

¿Cómo surge la idea de hacer un documental sobre Alejandro Cotto?
Desde hace tiempo quería conocer a Don Alejandro y tuve la dicha de conocerlo el año pasado y es una persona maravillosa. Mi trabajo en cine es bastante cercano al documental técnicamente hablando y aquí tenía la historia y trayectoria de un hombre como Alejandro Cotto y es una historia que se debe contar. Me dí cuenta de que Guillermo Escalón había hecho un documental sobre él (muy bueno por cierto) y se me ocurrió que podría tocar el lado más humano de Don Alejandro en mi documental y estamos a medio rodaje, esperamos terminar el próximo mes y estrenar para finales de noviembre.

¿Cuáles son tus proyectos a corto plazo?

Estoy trabajando en la promoción de Tres Caminos a nivel nacional y en festivales de cine internacionalmente. También estamos en pre-producción para hacer una comedia en nuestro país el próximo año que será filmada al estilo "mockumentary".

Aparte del cine ¿has realizado trabajos en otras ramas del arte?
Me encanta mucho la fotografía. El mes pasado tenía una “expo” en la Ciudad de México que tuvo que ser postergada hasta finales de este año por conflicto de fechas. También me estoy aventurando en el campo de la literatura, para mediados de año espero tener listo el primer borrador de mi primera novela titulada “Henri y Edith”.


¿Qué consejos podrías darle a quienes desean hacer cine pero no saben por dónde empezar?
Primero, que vean todo tipo de película que encuentren, buena o mala, siempre se puede aprender algo de los errores de alguien más; segundo, que lean guiones de cine, es la manera más fácil de entender el formato y estructura de un guión; y tercero, si quieren hacer cine, ¡háganlo! No importa que sea con una cámara digital prestada, así se va perdiendo el miedo y se aprende mucho de los errores en cada proyecto, por pequeño que éste sea.

edwinarevalo.blogspot.com | www.cinematograficafilms.com

Dave McKean

Dave McKean es un dibujante de cómics, ilustrador, diseñador gráfico, director, fotógrafo y muchas otras cosas más.

A veces colabora con Neil Gaiman para crear una que otra maravilla, porque juntos son invencibles.

La Tierra Prometida

Lo que comenzó como una asignación se volvió algo mucho más personal...

El martes 25 de marzo a las 8:30 a.m. aproximadamente, estaba parado en el kilómetro 31 1/2 del Boulevard del Ejército. Me había quitado la corbata y tenía mi cámara en las manos, mientras pensaba en cómo entrar a la comunidad marginal que tenía enfrente.

Fue para Fotografía II, nos habían pedido hacer un catálogo sobre algo urbano. Al oir eso se me ocurrió tomarle fotos a las "casas de cartón" que veía cuando iba al trabajo. ¿Qué más urbano que eso? pensé. Además, tenía curiosidad.

Entonces, estaba parado ahí, había tomado un par de fotos pero estaba demasiado lejos. Recuerdo que veía los caminos de tierra y se me hacían muy largos. No había gente, todo parecía tan desolado desde ahí. Sentía temor. El pensamiento fue algo así: "si quiero tomar las fotos tengo que meterme bastante... pero si me salen un par de mareros ya la cagué, porque no voy a salir tan fácil. Tanto que me costó conseguir la cámara..." Pero bueno, fue uno de esos momentos a los que Sue les dice "¡1, 2, 3!" (porque uno sólo cuenta hasta 3 y se avienta, sin saber qué va a pasar) ...así que comencé a caminar.

Al principio estaba alerta, por si había alguien sospechoso. Entonces apareció una señora que caminaba en dirección opuesta y la saludé. Ella respondió "buenos días", con una sonrisa y un tono afable, que se sintieron bastante reconfortantes, la verdad. Tomé fotos (ahora sí de cerca) y a medida que avanzaba veía más personas. La mayoría eran señoras y niños.

Después de algunos "buenos días" y una que otra sonrisa, ya me sentía mucho más cómodo. Una señora me preguntó, con una curiosidad que no podía esconder: "¿de dónde viene?" y yo le respondí, creyendo que quizá se iba a decepcionar, diciéndole: "de la Don Bosco... esto es para una tarea". Pero fue con preguntas similares y la misma respuesta, que las fotos y el calor agobiante fueron importándome cada vez menos.

Los niños pequeños me preguntaban por lo que andaba en las manos. Yo les decía "es para tomar fotos, mirá pues". Parecía que no podían estar más atentos de lo que estaban, mientras veían algunas de las imágenes guardadas. Después, uno que otro posaba como superhéroe para que le tomara una...

Pasé frente a una casa que tenía un anuncio verde de un banco. La dueña estaba parada afuera y ya no me acuerdo ni cómo-o-por qué, pero comenzamos a hablar. Después de darle la usual explicación, le pregunté que cuánto llevaba de vivir ahí. Me respondió que había sido de las primeras en llegar, en diciembre. Entonces me dijo algo que me sorprendió. Algo que todavía recuerdo de vez en cuando, porque además fue en ese momento que la asignación pasó a segundo plano.

Me contó que antes vivía en Cojutepeque y cuando iba en bus por el boulevard, miraba a un lado de la calle y pensaba "yo quisiera tener un terreno ahí". Le parecía muy bonito. Entonces ahorró y compró su terreno, donde había construido esa casa que le había costado $30. Me dijo: "yo siento que haberme venido para acá ha sido una gran bendición, ya tengo mi casita para vivir. Ésta es para mí, la Tierra Prometida". Después de oírla (y tratar de asimilar la magnitud de lo que me acababa de decir), ví a nuestro alrededor, donde cualquiera de nosotros sólo podía ver un enorme campo árido y muchísimas casas hechas de cartón.

Seguimos hablando por unos minutos. Me contó un poco de la situación, de cómo en la mayoría de casas sólo había mujeres mayores y niños, porque los demás se iban a trabajar durante el día. Pero alguien tenía que quedarse, para cuidar su propiedad de los que se aprovechaban y se metían a alguna casa para adueñarse de ella.

A la izquierda de su casa, vivía una pariente suya. Me acerqué, ví el triciclo que colgaba de la pared de cartón y le pregunté por el niño. Contestó que no estaba y que por cierto ese triciclo ya no servía.

Después de un rato nos despedimos y seguí caminando. Había andado por el sector de la comunidad "Bendición de Dios" y por "Las Victorias", aunque no distinguí realmente dónde terminaba una y dónde comenzaba la otra. Algunas de las calles principales tenían nombres como "El triunfo", "El progreso" y "El porvenir". Para ese momento, ya había pasado la casa número 500.

Pasé por una tienda (la verdad había pasado por varias antes, pero ésta tenía un rótulo bien peculiar) y por una casa de oración, antes de encontrarme a unos niños jugando "caballeros, brujas y enanos", una versión de "piedra, papel y tijera" que se juega con todo el cuerpo y en grupo.

Habían pasado un par de horas y tenía que irme. Entonces me dí cuenta de que me sentía muy cómodo ahí y no me quería ir. Salí a la calle y fuí al parqueo de Monolit (porque se me olvidó contar que antes le había pedido permiso al vigilante para dejar el carro ahí... a veces me pasa eso con las historias). Llegué y me quedé viendo el terreno desde ahí. Estaba parado frente a tres filas de ladrillos de cemento, mientras miraba las casas de cartón, sin poder calcular cuántas eran. Después de todo, Monolit es una distribuidora de materiales de construcción, lo que es otra gran ironía de las que parecen sólo suceder en El Salvador, pero en realidad suceden en todas partes, porque vivimos en un mundo donde muchas cosas no son lo que deberían ser.

Hablé un rato con el vigilante, le volví a dar la respuesta que había usado tantas veces esa mañana y eventualmente me preguntó: ¿mire... y me puede tomar una foto?". Pocos segundos después yo estaba apretando el disparador y diciéndole que agarrara el fusil de cierta forma o que lo sostuviera así como Rambo ¡y él me hacía caso!

La semana siguiente regresé a las comunidades. Durante esa mañana, me encontré a los niños que habían estado jugando "caballeros, brujas y enanos" el otro día. Estaban bajo una especie de choza y a su lado había una carrito de materiales escolares (como un carrito de hot dogs, pero en lugar de hot dogs tenía libros y cuadernos y otras cosas para leer, escribir o jugar). Mientras los niños jugaban damas, el hombre que estaba con ellos me contó que era profesor en la colonia 22 de abril y estaba ahí trabajando en un proyecto llamado "Escuela Bajo un Cielo".
Todavía pienso que el nombre suena muy adecuado.

Fui a buscar a la señora con la que había hablado antes, pero no la encontré. Durante el camino, ví un niño que andaba en bicicleta y bajaba muy rápido por una colina. Cuando se detuvo abajo, volvió a subir y bajó por la colina otra vez, repitiéndo la rutina (entonces me sentí como en un juego de RPG o en algún planeta de los que el Principito visitó). Le pedí una foto y aceptó amablemente (me encanta su expresión: se ven tan contento, genuinamente contento...)

Llegué a una pared que decía "CORAZÓN?". Ahí le pedí a tres niños una foto. Los dos niños eran más grandes que la niña, entonces se agacharon para tener la misma altura que ella. Había algo lógico pero incorrecto en eso, por eso les pedí que sólo se pararan derecho y ya. Una señora le decía a la niña "!Sonreí Chilindrina!" y ella lo hacía con gusto.

Ese día, la mañana también transcurrió rápidamente. Tomé más fotos, aunque la mayoría del tiempo lo ocupe para estar ahí y nada más. Cuando regresé al parqueo de Monolit, volví a hablar con aquel guardia. Hablamos de las casas que teníamos enfrente, del trabajo y de otras cosas. Me contó de un terreno que tenía y de cómo lo administraba y todo. Nos reímos y en algún momento de la plática, me dijo: "tener un amigo es algo muy importante... a veces la gente no entiende eso".

Ahora sí, este fue el pequeño foto-documental que resultó de esa asignación.

Perdonen si la introducción del video fue tan larga. Pero tenía que dejar algún registro para que se supiera lo que pasó detrás-de-la-cámara, porque alguna vez tuve la oportunidad de hacerlo y no lo hice.

Si han llegado hasta acá, ahora podrán entender (y ojalá sentir) un poco más cuando vean las imágenes. La edición del video está influenciada por la cadencia de la música, pero algo que es más importante, es que el orden de las fotos se parece mucho al de un breve recorrido por esa Tierra Prometida.

El video contiene un "juego de memoria" al principio. El propósito de ese juego es ejercitar la memoria, para recordar más fácilmente. En este caso, el fin es el mismo: recordar que nadie merece vivir así, y que ninguna de las miles y miles de personas que pasan por el Boulevard del Ejército todos los días debería ver esta situación como algo "normal", porque definitivamente no lo es.

Si quieren saber más al respecto, lean este artículo de El Faro que encontré mientras editaba el video.

Hace casi 3 meses fui por última vez y había más gente que en marzo. Todavía siento ese compromiso con las personas que conocí o fotografié en aquel entonces, porque me llevé conmigo una parte de su historia. Y sé muy bien que se trata de una situación compleja, pero tiene que haber una forma...

Ahora comunico lo que ví para que más personas se den cuenta.

Feliz día del niño

A veces, pero siempre Cortázar

A veces me tardo en distinguir entre qué es horizontal y qué es vertical

A veces las estaciones de bus son el lugar más feliz del mundo

A veces se habla sin comunicar lo que en verdad se quiere decir

A veces la primera idea es la mejor

A veces todas estas coincidencias parecen un final francés

A veces el amor casi existe

A veces me mata el convencionalismo. Lo que no sabe, es que

arriba, arriba, abajo, abajo, izquierda, derecha, izquierda, derecha, b, a, b, a, select, select, start

A veces vos; otras usted

A veces los recuerdos parecen más ficticios que reales

A veces la luna es demasiado cautivadora

A veces veo cuatro números que intentan decirme algo que no entiendo

A veces el adulto promedio siente pena (aunque sepa que sólo es un producto de su imaginación)

A veces quisiera que a veces para estar conforme. Un rato

A veces debemos creer en ángeles para que ellos puedan existir y protegernos

A veces los sabores llegan lentamente al paladar y entonces ¡explosiones intensas!

A veces veo porciones de cielo de un color que ni siquiera sabía que existía

A veces The Notwist

A veces el tiempo también se llena de hormigas y tengo que ponerlo a asolear

(a veces paréntesis para las aclaraciones necesarias)

A veces los perros dejan de pretender y sacan su verdadera personalidad

A veces enciendo la radio pero termino con alergia

A veces por favor, gracias y de nada (que conste, no siempre)

A veces las estaciones de bus son el lugar más miserable del mundo

A veces todo parece una bella paradoja